フレディ・マーフィーの伝記。 フレディ・マーキュリー:伝記。 フレディ・マーキュリーは史上最高のスターです。 最後の日々。

* 伝説的な英国の歌手フレディ・マーキュリーの名前が小惑星の1つに割り当てられました。 小惑星17473は1991年、つまり女王の指導者が亡くなった年に発見されたことが注目される。 クイーンのギタリスト、ブライアン・メイが本日9月5日、水星にちなんだ小惑星の命名を発表した。 「小惑星センターが、70歳の誕生日を記念して、1991年に発見された小惑星17473をフレディと名付けたことを発表できることを嬉しく思います。小惑星17473フレディマーキュリーと名付けられたこの小惑星は、軌道間のメイン小惑星帯に位置しています」とメイ氏は語った。火星と木星は、地球からは望遠鏡を通してのみ見ることができます。

フレディ・マーキュリーには非常に多くの人物がいました。ゴシップでは奇妙で乱れた側面が見られ、ファンはプライベートの行き過ぎなど気にせず、彼らの天才性と感受性を自慢するのが大好きでした。 そして、これは彼の死後に浮上した2番目のイメージであり、猫と一緒に親友と一緒に最後の友人を助けた優しく穏やかな男性の姿であり、彼がスタジアムで許可したこの印象的なイメージのほぼアンチテーゼです。

彼は愛され、特に観客を愛することができ、常に忘れられない経験を提供し、彼が言ったように、失踪する数日前までショーと音楽に投票していました。 彼が私たちのファンに残したものは、「ラジオ・ガガ」、あの曲「スカラムーシュ」を聞いたこと、そして「ウィ・テイク・ザ・プレイス・オブ・チャンピオンズ」を聞くたびに涙がこぼれるということです。

テクトニック@と書きました 月, 05 9月 2016 13:25:56 +0300

* オーストリア、スウェーデン、チェコ共和国の科学者グループは、クイーンのフロントマン、フレディ・マーキュリーの歌唱能力に関する大規模な研究を実施しました。

彼はのどで歌うテクニックを見事に習得し、声を歪める方法を知っており、有名なビブラートは 7 ヘルツの周波数レベルに達しました。

科学者たちはクイーンのアルバム23枚、マーキュリーのソロアルバム「フレディ・マーキュリー:ザ・ソロ・コレクション」と彼のさまざまなインタビューを分析した。 彼らはまた、マーキュリーの声を模倣するボーカリストの参加を得て実験を行った。

そして彼は「私の友達」、つまり私の友達に従いました。これは、彼が何百万人もの人々とユニークな関係を築く方法の象徴でした。 何年も音信不通だけど、いつもそばにいる友達のようなもの。 そして永遠に行くとなると、24年経った今でも信じられないほどです。

彼の芸術に飢えた音楽的な魂は、家族とともにイギリスに移り、そこで芸術的に成長し、何よりも心を開いて、ジミ・ヘンドリックス、ジョン・レノン、エルヴィス・プレスリー、そしてジャクソンズに対する発作的な情熱を育みます。 フレディはピアノとギターのレッスンを受けていますが、ボーカルは受けていないため、テノール歌手に非常に近い、独特の激しさと音色を与えるキャラクターです。

その結果、研究者らはクイーンのボーカリストがしばしば人間の能力の限界まで発声練習を行っていたという結論に達した。

テクトニック@と書きました 金, 22 4月 2016 15:12:22 +0300

* フレディはキャリアの初期に、伝説的な過咬合を矯正することを夢見ていたと主張しました。 しかし、彼は自分の発声能力を損なうことを恐れたという事実、あるいは時間がなかったこと、あるいはおそらく平凡な恐怖のため、その後この手術を拒否しました。 また、フレディは発声能力を失うことへの恐怖から、声帯のポリープの切除を拒否した。 しかし、それでも彼はヘビースモーカーであることをやめられませんでした。

彼の印象的な芸術的能力は、ソプラノ歌手モンセラート・カバリエとのデュエット「バルセロナ」など、さまざまなジャンルの融合を生み出す際に特に顕著であり、非常に革新的な方法でロックとオペラを組み合わせたもので、最も複雑な実験を常に行う強烈な精神から生まれました。 カメレオン的な性格のフレディは、ステージでパフォーマンスするときに見せるエネルギーで魅了されますが、私生活でも内気で控えめな性格を見せるときも魅了します。

非常に自然でありながら、同時に決断力と強さを兼ね備える方法を知っている彼の処方に少し似ています。 彼の人生が過去と決別し、人生が変わったのは 80 年代でした。見方も大きく変わりました。 彼は髪を切り、口ひげを生やします。これが彼の最も親密な領域です。ステージの照明と反射板の下に置かれたセクシュアリティと、それとともに、おそらく初めて、すべてにおいて真に自分自身を表現するフレディ自身です。彼自身。 メアリー・オースティンとの恋愛は兄弟のような友情に変わり、これまで両親に隠されていた同性愛を自由に生きるようになるが、彼の人生のこの側面では、決して認めたくないほど意図的に挑発的で曖昧なものが多くなる。たとえそれを否定しなくても、あるいは何らかのカテゴリーで「レッテルを貼る」ことにあらゆるコストがかかると考えている人たちを回避しようとするかもしれません。

* たくさんのマーキュリーがリード・シンガーだったクイーン・グループの曲は、全世界のコミュニティに認められました。 このようにして、フレディが書いた曲「ボヘミアン・ラプソディ」は「ミレニアムの最高の曲」として認められました。 さらに、有名な曲「We Are The Champions」と「We will, we will Rock you」は世界で最も人気のある曲のリストに入っており、「We Are The Champions」が主要な勝者やスポーツ大会の非公式賛歌となる。

公式の動機は異なり、それらはすべて若年化に関連していますが、残念ながら現実は異なります。 音楽やファンの中に奇跡の治療法があるのを見聞きしているので、彼はスイスに移り、病気に伴う困難にもかかわらず、聴衆の唯一の愛をもたらすこのおそらくより感傷的なステージからスタートします。 彼の最後のパフォーマンスの 1 つは今でも忘れられないものであり、「These Are Days of Our Lives」という曲のビデオでは、フレディはほとんど認識できず、ありそうもないように見え、彼の生来の高貴な優雅さはドレスの中でほとんど失われているように見えます。 , フレディはすでに死んでおり、彼のビデオの最後の言葉「私はまだあなたを愛しています」は、みんなへの別れのように聞こえます。

* マーキュリーは自分が優れたピアニストであるとは思っていなかったので、「ボヘミアン・ラプソディ」の演奏中にステージ上の楽器の前に座らなければならなかったときは非常に緊張していました。 安堵したフレディはキーボード・パートの演奏をやめ、ゲスト・ミュージシャンに任せ、ステージ・ショーに集中した。

* フレディは数匹の猫を飼っていましたが、彼はその猫を夢中で愛し、ソロアルバム「Mr. Bad Guy' バンドのワールドツアー中、彼は頻繁に家に電話し、ペットと何時間も電話で話していました。

彼が歌っている間、ショーは続いた。なぜなら、彼はいつでも、そしてどんな場合でも続けなければならないからであり、そうでなければ彼は続けることができないからだ。 フレディは時代の人でした。 彼は、否定できない落胆を抱えながらも、何よりも無尽蔵の自由を持って、この数年間を自由に生きることを決心した。 間違って、そうするかもしれないというヒントを追加するかもしれませんが、そのような人の人間のたとえを翌日に社会的および文化的なカテゴリーで判断することは重大な間違いを犯すことになります。

過去 25 年間にどれほどのことが起こったでしょうか? 文字通り、世界は変わりました。 そして、たとえ私たちが不平を言い、「良い時代」の記憶に戻る機会を逃さなかったとしても、これは良い方向に変わりました。 その日以来、伝説、伝説、フレディは忘れられない音楽アイコンとなりました。

* クイーンのすべてのコンサートで、フレディは未完成のスタンドが取り付けられたマイクを使用しました。 この歌手の名刺となったこの特徴的なサインは、グループ Wreckage の一員としてイギリスで最初のパフォーマンスを行ったときに形成されました。

* フレディ・マーキュリーという名前は、80年代ロックの代名詞として、音楽界における一種のブランドとなっています。 現代の歌手の多くはフレディのイメージや演奏スタイルをモデルとしていますが、フレディ・マーキュリーとクイーンが20年間のコラボレーションで達成できたのと同じ成功を収めた歌手はまだ誰もいません。 歌手のイメージに関して、フレディは常にその服装で聴衆に衝撃を与えた:スパンコールが刺繍されたタイトなレオタード、黒の鉛筆で縁取られた目、胴体を露出したオリジナルのボディスーツまたはTシャツ、そして定期的なスニーカー - フレディ・マーキュリーが登場した最初の日から。彼は時代の終わりまでステージに立ち、トレンドセッターでした。

ワールドミュージックで最も輝かしいスターは、自分がひどい病気に苦しんでいることを公に認めたが、その後その病気は目に見えないままになったが、それはペストなどの汚い「感作」キャンペーンによっても気づかれた。ほぼ確実に死亡するが、完全に排除されることもある。 そして、あなたがマリオ・ロッシに電話するかフレディ・マーキュリーに電話するかは問題ではありませんでした。しかし、あなたはつまらない、悪質な、失敗する可能性があると見なされていました。

それにもかかわらず、フレディ・マーキュリーの巨大なサイズは、彼女の病気やライフスタイルだけと関連付けることはできませんし、またそうすべきではありません。 スマートで、口ひげがなく、病気の兆候を隠そうとするのにとても疲れているこのビデオには、oras で千歳まで生き、ほぼ 20 年にわたってロックスターのほとんど神話的な人物像を体現した男の人間ドラマがすべて詰まっています。無敵の彼は今カメラの前に立って、忘れられない存在の最後の詐欺師を音楽で伝えるために悲しげな表情で大声で伝えています。

フレディ・マーキュリー (英語: Freddie Mercury、本名ファルーク・バルサラ (Guj: ફારોખ બલ્સારા‌); 1946 年 9 月 5 日、ザンジバル州ストーン タウン - 1991 年 11 月 24 日、イギリス、ロンドン) - パールシー起源のイギリスの歌手、ソングライター、ロック ボーカリスト -クイーンバンド。

彼は、「Seven Seas of Rhye」、「Kill​​er Queen」、「Bohemian Rhapsody」、「Somebody to Love」、「We Are the Champions」、「Crazy Little Thing Called Love」などのグループヒット曲の作者です。ミュージシャンはソロ活動も行っていました。 フレディは1991年11月24日にエイズを背景に発症した気管支肺炎で亡くなった。

フレディ・マーキュリーの人生に対する道徳主義的なアプローチは、当時は機能しなかったため、今日では機能しません。 それは、私たちがアーティストについて話しているからではなく、一部の人によれば、ある種の免疫が必要であると考えられるカテゴリーです。 当時のクイーンのフロントマンが、腐敗した邪悪なステレオタイプの歌手ではなく、時代の気分を完璧に体現していたからという理由だけで、若々しい道徳主義的なアプローチは機能しません。 それは 1980 年代、逆流の時代であり、前の 10 年間のイデオロギー的抑圧の後、個人的かつ個人主義的な次元への回帰でした。

2002年、フレディ・マーキュリーはBBCの最も偉大な英国人100人の世論調査で58位にランクされた。

2005年にブレンダー誌が実施した調査によると、フレディはボーカリストの中で2位(男性では1位)となった。 2008年、ローリングストーン誌は「ローリングストーン誌の史上最も偉大なボーカリスト100人」のリストで彼を18位にランク付けした。 オールミュージックは彼を「ロック界で最も偉大な歌手の一人であり、音楽史上最も偉大な声の持ち主の一人」と評した。

これらはレーガンの享楽主義が享楽を追求した時代でした。 一方、フレディ・マーキュリーは時代を代表する人物でした。 彼は、否定できない不満を抱えながらも、何よりも無尽蔵の自由を持って、この数年間を自由に生きることを決心しました。 間違って、できるというヒントを追加するかもしれませんが、翌日、そのような人の人間のたとえを社会的および文化的なカテゴリーで判断することは重大な間違いを犯すことになります。 そして、フレディ・マーキュリーが音楽の歴史の中で最も愛されるキャラクターの一人であり続けるとすれば、それはまさに彼が自由の生きた記念碑であるからこそ、彼はあらゆる次元で逸脱しているのである。


フレディ・マーキュリーは、1946年9月5日にザンジバルシティの最も古い地区であるストーンタウンで生まれました。同名の島に住むパールシー家のボミ(1908年 - 2003年12月25日)とジェル(1922年9月29日生まれ)バルサラ。 生まれたとき、少年は「美しい」、「幸せ」を意味するファルークという名前を受け取りました。 彼の父親はイングランドとウェールズの最高裁判所で出納係として働いていました。 1952年、ファルークには妹のカシミラがいました。

まず第一に、創造的および芸術的自由ですが、人間および個人の自由も同様です。 間違いと転落からなる自由、劇的な最後のエピローグまで。 しかし、結局のところ、人間はそもそも間違ったことをする自由があるのです。 この輝かしい時代と恐ろしい時代を同時に祝った人生と社会の理解方法の象徴であるフレディ・マーキュリーの場合のように、空想、花、自由だけでなく、汗をかいたり、嘔吐したりして、その結果を個人的に、自分自身の肌で支払うこと。そして血、過食症は、イデオロギーの失敗を認識し、あらゆる方法で忘れようとした世界における、個人の満足と小さな幸せの瞬間を求める、セクシーでクレイジーで必死の探求です。

1954年、ファルークの両親は彼をボンベイから500キロ離れたパンチガニのセント・ピーターズ・スクールに入学させた。 当時、ボリウッド歌手のラタ・マンゲシュカルは、音楽の観点から彼に大きな影響を与えました。 パンチガニで、少年は祖父と叔母と一緒に暮らし始めた。 ファルークという名前は、(主に英語を話す)クラスメートにとって発音が難しかったため、友人たちは彼をフレディと呼ぶようになりました。

22年前、クイーンの歌手フレディ・マーキュリーが亡くなった。 私たちの体型を回復するために、私たちはロックと歴史に関するいくつかの分厚い本の著者である、よく訓練されたジャーナリスト兼エッセイストにインタビューすることにしました。 キャッツ、フレディ・マーキュリーは間違いなくロックの歴史の偉大な解釈者の一人だと考えられます。どう思いますか? クイーンズ・シンガーは、誰もを無関心にしておくことができず、人々の頭と心を刺激し、これからもそうし続けるであろう顔と通訳の一人です。

まず第一に、彼は非常に優れた資質と多才性を備えたシンガーであり、素晴らしい曲制作マシンだったからです。 マーキュリーのキャラクターについて私が最も印象に残る特徴の 1 つは、彼女の魅惑的な声に加えて、間違いなく彼女の美と芸術に対する好みです。 彼は常に自分の作品のすべてのコンサートを芸術作品、ダンス、歌、演技のパフォーマンスにしようとしていたことが知られています。 マーキュリーは「華やかさは私たちの一部であり、ダンディでありたいのです」と語った。

セント・ピーターズ・スクールのすべてのスポーツは典型的には英国式でした。 フレディはクリケットや長距離走が好きではなく、ホッケー、短距離走、ボクシングのほうを好みました。 10歳で卓球の学校チャンピオンとなり、12歳で青少年総合優勝のカップと「あらゆる科学と芸術における優秀さ」の賞状を受け取った。 フレディは優秀な学生で、音楽と絵画に興味を示し、友人や親戚のためにいつも絵を描いていました。 彼はまた、学校の合唱団で歌い、舞台にも参加しました。

この 70 年代のグラムへの愛は、このアーティストの音楽や歌詞に影響を与え、同時代のアーティストと区別していますか? ボウイは、後者は1960年代の結果であると述べているため、それはより広く受け入れられ、曖昧さをより微妙なモードと知的クラブに取り入れました。 マーキュリーは明らかに生々しく、胃蹴りを好み、知性を求めていた。 まず、1973年のファーストアルバムの女王がハードロックバンドだったということを思い出してみましょう。 この作品を通して、フレディはボーカリスト、ピアニスト、そしてフロントマンであり、作家としての強みを強調しています。それは、人生に対する強烈な感受性と、そこにいて愛して愛したいという狂気の願望です。

早い時期音楽に興味がありました。 自由時間のほとんどすべてを歌うことに費やし、時には勉強に支障をきたすこともありました。 の上 音楽的能力フレディはセント・ピーターズ・スクールの校長の注意を引き付けられた。 彼は少年の両親に手紙を書き、少額の料金でフレディのためにピアノのレッスンを企画することを申し出た。 両親も同意し、フレディは熱心に勉強を始めました。 学習を完了すると、理論と実践で 4 番目の学位 (ピアノ グレード IV) を取得しました。

ボウイやマーク・ボランのような魅力的な曖昧さ、あるいはロバート・プラントやミック・ジャガーのような刺激的な官能性はなく、ダーティかつ勇敢だ。 ビデオ内で喜劇から悲劇に瞬時に移行するギリシャのマスクです。 この意味で、それはボウイの変容よりも、フランク・ザッパのレイン・デイヴィスやキンクスの皮肉にはるかに近い。 千の理由から、子供や人形が存在します。 ビジネスは、権力とビジネスは使いやすいオブジェクトであり続ける必要があると判断します。 フレディはいつもこう言っていました、「私がステージから、お金から、ビジネスから遠く離れているなんて、誰も想像していないよ。」

1958 年、セント ピーターズ スクールの友人 5 人、フレディ バルサラ、デリック ブランチ、ブルース マレー、ファラン イラニ、ビクター ラナが最初のロック バンドを結成しました。 ザ・ヘクティクス(ロシア語:サイコス)。 グループは学校行事、ダンス、記念日などで演奏した。

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1962年、16歳のフレディはパンチガニのセント・ピーターズ・スクールを卒業し、ザンジバルに戻った。 1964 年初め、イギリス政府はザンジバルに対する権限をアラブのスルタンに移譲し、その 1 週間後にザンジバルは独立国家と宣言されました。 国内の政情不安のため、バルサラ一家は衣類を入れたスーツケース2つだけを持ってイギリスへ飛んだ。

私たち4人が、女王と呼ばれる機械からどのように離れているのか、誰も想像していません。 女王はあまりにも長い間、ある惑星の岩石の象徴集団であったため、「反乱」という言葉があったとしても、彼らの計画を構成することさえできませんでした。 おそらく、彼らは過剰とマスキングについてのメモを追加し、少なくとも面白くて楽しく見えるようにしたのでしょう。 彼らはステージ上でパワフルで、皮肉なことにでこぼこしていて、おいしいメロディックで、適度に攻撃的でした。サウンドのミックスが素晴らしく、他のものとは異なるイメージを持っていました。

もちろん、いずれにせよ、彼らは彼らの役割を果たしました。 フラストレーションと幻滅が続きました。 そして、彼らはそれぞれ自分の石を集めます。ある者は後退し、ある者はくしゃみをし、ある者は分析官の横を通り過ぎます。 それは、死への視線を脇に置く生得の権利であり、少し軍曹に似ています。 良いディスクですが、それほど素晴らしいものではないかもしれませんが、運命の事実だけが動機となる緊張感があります。 誰もが望む緊張感は、アメリカの偉大なロッカー、ウォーレン・ジヴォンの「Wind」のようなレコードにも見られ、さらに劇的な条件で録音されています。

イギリスに到着したバルサラ一家は、まずミドルセックス州フェルサムに住む親戚の家に滞在し、その後自分たちの家を購入しました。 当時18歳だったフレディは、美術大学への進学を希望し、アイルズワース工科学校に入学し、主に絵画を学んだ。

家族はお金に問題があったため、休暇中、フレディはパートタイムで働かなければなりませんでした。 彼は最初ロンドンのヒースロー空港の供給部門で働き、その後フェルタム倉庫で積込み作業員として働きました。 彼の同僚は、彼の「繊細な」手がこの仕事には向いていないことに気づきました。 フレディは彼らの質問に、自分はミュージシャンであり、空いた時間だけローダーとして働いていたと答えました。 フレディの魅力のおかげで、他の引越し業者が彼の仕事の大部分を引き受けるようになりました。

1966 年 5 月、アイルズワース大学を絵画科で優秀な成績で卒業したフレディは、ロンドンのイーリング芸術大学で面接を受け、同年の秋からグラフィック イラストの勉強を始めました。

この直後、フレディは実家を出て、友人のクリス・スミスと一緒にケンジントンの賃貸アパートに引っ越した。 当時のケンジントンはロンドンのボヘミアと芸術の中心地でした。 フレディはたくさんの絵を描きましたが、彼のアイドルであるギタリストのジミ ヘンドリックスは彼の絵の中で特別な位置を占めていました。 イーリングでフレディは、バンド「スマイル」のボーカリスト、ベースギタリスト、リーダーであるティム・スタッフェルと出会い、友人になりました。 しばらくして、ティムはフレディをバンドのリハーサルに招待し始めました。 フレディはスマイルの可能性、特にギタリストのブライアン・メイとドラマーのロジャー・テイラーの演奏を高く評価していた。 フレディはまた、ティムやナイジェル・フォスターなど、他の若いミュージシャン志望者にも会いました。 彼のフラットメイトであるクリス・スミスも音楽に興味がありました。 フレディとクリスは一緒に演奏し、異なるスタイルをミックスしようとしたが、ステージには上がらなかった。

1969 年の夏、23 歳のフレディはグラフィック デザインの学位を取得してイーリング大学を卒業しました。 フレディはすぐにロジャー・テイラーの家に移り住み、ケンジントン・マーケットに店を開き、そこでフレディの絵画やその他の商品を販売しました。

8月13日、フレディはリヴァプールのグループ、アイベックスと出会った。 このグループはギタリストのマイク・バージン、ベースギタリストのジョン・テイラー(通称タップ)、ドラマーのミック・スミス(英語のミフから「怒る」「気分を台無しにする」という愛称)(英語のミフから「怒る」「気分を台無しにする」)、そしてタップの代わりに加わった別のベースギタリストのジェフ・ヒギンズで構成されていた。彼がフルートを吹いたときのこと。 彼らのマネージャーであるケン・テスティも一緒だった。 会合から10日後、フレディはすでにグループのレパートリーをすべて知っており、自分の曲をいくつか加えて、ランカシャー州ボルトンで行われた最初の共同コンサートに同行した。 彼らのコンサートは毎年恒例のブルース・フェスティバルの一環として開催されたため、そのイベントはマスコミによって取り上げられました。 アイベックスのコンサートは8月23日にオクタゴン・シアターで、8月25日にはクイーンズ・パークで開催された。 アイベックスは、フレディのお気に入りであるクリーム、ジミ・ヘンドリックス、レッド・ツェッペリンの曲のカバー・バージョンを演奏した。

1969年9月から10月にかけて、フレディの提案でグループはレッケージ(「残骸」)と改名され、フレディはあるトリックを使ってグループ名を変更するよう全員を説得した。 しばらくしてミファーはグループを脱退し、彼の代わりには1984年グループの元ドラマーであるリチャード・トンプソンが就任し、スマイルの前にはブライアン・メイが演奏していた。 改名後、レッケージはいくつかのコンサートを行ったが、主にマイク・バージンが勉強のためにリバプールに戻ったという事実により、すぐにグループは解散した。

フレディは自分自身で新しいグループを見つけることにしました。 彼は Melody Maker の広告の中で、Sour Milk Sea というグループのボーカリストとしての欠員を見つけました。 フレディはオーディションに来て、他の参加者が彼の声と動き方が気に入ったため、その日のうちに合格しました。 バンドはボーカリスト兼ギタリストのクリス・チェズニー、ベーシストのポール・ミルン、リズム・ギタリストのジェレミー・「ラバー」・ギャロップ、ドラマーのロブ・タイレルで構成されていた。 数回のリハーサルの後、グループはクリスの故郷であるオックスフォードで数回コンサートを行った。

フレディとクリスは友達になり、すぐにクリスはフレディとスマイルのミュージシャンたちが住んでいたアパートに引っ越しました。 サワーミルクシーの残りのメンバーは、グループの将来への懸念を理由に、彼らの友情を好まなかった。 その結果、2か月後、ジェレミーはほとんどすべての装備を持ち去り(それは彼のものであったため)、これでSour Milk Seaは終わりました。

1970年4月、ティム・スタッフエルはスマイルを脱退することを決意し、フレディがグループのボーカリストに就任した。 彼の主導により、グループはクイーンに改名されました。

1971年2月まで、グループには常任のベーシストがいなかったが、1年も経たないうちにクイーンは3人のベーシストを交代させた。 最後に、ある音楽パーティーで、彼らはジョン・ディーコンに会いました。彼の能力はプロとしてグループに最も適していました。 この後、クイーンは最終ラインナップを形成した。

グループの構成が定着した後、フレディはグループの紋章を描くことにしました。 あるバージョンによると、イギリスの国章はラテン文字のQを基にしており、その周りに女王メンバーの星座が「織り込まれ」ています:2人の獅子座、ジョン・ディーコンとロジャー・テイラー、這うカニ火から出て - 癌の兆候 - ブライアン・メイ。 翼を持った 2 人の妖精は、イギリスの叙事詩の英雄たちを親切に助けてくれます (フレディの星座も乙女座です)。

1972年、トライデント・スタジオでクイーンのデビュー・アルバムをレコーディング中に、フレディは自分の姓バルサラを創造的な別名「マーキュリー」(英語のマーキュリー-「マーキュリー」と「マーキュリー」から)に変更することに決めました。 彼はこの名前を自分の曲「My Fairy King」の中で使用しており、その中には次のような歌詞が含まれています。私にしたこと、私は逃げることも隠れることもできません)。 最初のアルバム「クイーン」の制作と並行して、フレディはラリー・ルーレックスという仮名でトライデント・スタジオのプロジェクトに参加し、(フレディの主導で)「アイ・キャン・ヒア・ミュージック」と「ゴーイング・バック」という曲のカバー・バージョンを演奏しました。マーキュリー、ブライアン・メイ、そしてロジャー・テイラーがこのプロジェクトに参加しました。

フレディはイギリスのチャートにヒットした最初のクイーンの曲「ライの七海」(1973年)を書きました。 彼はまた、グループの最初のヒット曲「キラー・クイーン」(1974 年)や、クイーンの最も成功した曲「ボヘミアン・ラプソディ」も作曲しました。 この曲は、当時のシングルや民放ラジオ局での再生には長すぎる(5分55秒)ことと、いくつかのスタイルやジャンルの音楽が混在していたために、失敗すると予測されていた。 しかし、クイーンはその曲をシングルとしてリリースし、その曲のビデオクリップを撮影しました。これはミュージックビデオの革命となり、これを「最初のビデオクリップ」と呼ぶ人さえいます。ただし、曲のビデオは以前から撮影されていました。 この曲はイギリスのチャートのトップに9週間留まりました。

1975年、クイーンは日本ツアーを行った。 フレディは日本に恋をし、日本美術の熱狂的なコレクターになりました。

1979 年 10 月 7 日、フレディの長年の夢が叶い、ロイヤル バレエ団と共演しました。 彼はパフォーマンスに「ボヘミアン・ラプソディ」と「Crazy Little Thing Called Love」という曲を選びました。

1980年、フレディはイメージを変え、髪を短く切り、口ひげを生やしました。

1982年末、クイーンは来年のツアーは行わず、グループは休暇に入ることを発表した。 フレディ・マーキュリーは長い間ソロアルバムをリリースするというアイデアを熟考していましたが、今その機会が来ています。 1983 年の初めに、彼はミュンヘンのミュージックランド スタジオでレコーディングを開始しました。 この間、フリッツ・ラングの1926年のサイレントSF映画『メトロポリス』を修復するプロジェクトに携わっていた作曲家ジョルジオ・モロダーに出会った。 モロダーはこの映画の現代的なスタイルの音楽を作成するために作曲家として迎え入れられた。 彼はマーキュリーをこのプロジェクトに参加するよう誘った。 マーキュリーとモロダーのコラボレーションの結果、1984 年 9 月 10 日にリリースされた曲「Love Kills」が誕生しました。

1983年5月末、フレディ・マーキュリーはヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』を観劇した。 ここで彼は、傑出したスペインのオペラ歌手モンセラート・カバジェを初めて見聞きしました。 彼女の並外れた美しさと力強い声は彼に大きな印象を与えました。

マーキュリーの将来のソロアルバム「Mr.」の最初のシングル。 Bad Guy は「I Was Born to Love You」という曲になり、1985 年 4 月 9 日にリリースされました。 アルバムは3週間後にCBSレコードからリリースされた。 その後、このアルバムから「メイド・イン・ヘブン」と「アイ・ワズ・ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」の2曲が1995年にクイーンからリリースされたアルバム「メイド・イン・ヘブン」に収録されました。

1985年7月13日はクイーンとフレディにとって特別な日でした。 この日、ライブ・エイド・コンサートが開催されました。ウェンブリー・スタジアムでの大規模なショーには、7万5千人の観客とスティング、U2、その他多くの有名なパフォーマーが出席しました(ウェンブリーでのショーと並行して、フィラデルフィアでもコンサートが開催されました) )。 コンサートは世界中のテレビで放送されました。 彼らのパフォーマンスにより、クイーンは歴史の中での地位を確保し、観察者、ジャーナリスト、ファン、批評家はグループが番組のハイライトであると宣言しました。

1年後の1986年7月12日、クイーンはアルバム『ア・カインド・オブ・マジック』のサポートとしてマジック・ツアーの一環としてウェンブリーで再びパフォーマンスを行った。 このコンサートには12万人以上が参加し、後に『クイーン・アット・ウェンブリー』として出版された。 8月9日のネブワースでのツアー最終公演は、クイーンにとってマーキュリーとの最後の公演となった。

1987年2月23日、フレディ・マーキュリーはシングル「ザ・グレート・プリテンダー」(タウンハウス・スタジオで録音されたザ・プラターズの曲のカバー・バージョン)をリリースした。 彼はまた、1986 年のミュージカル『タイム』のために、同名の「タイム」と「イン・マイ・ディフェンス」という 2 曲を録音しました。

1987年3月、フレディ・マーキュリーはバルセロナでモンセラート・カバジェと会談した。そして彼女に彼の新曲が数曲​​入ったカセットを渡した。 これらの曲はカバレに強い印象を与え、ロンドンのコヴェント・ガーデンでのコンサートでそのうちの1曲を演奏し、フレディ・マーキュリーを驚かせたほどだ。

1987 年 4 月初旬、マーキュリーとカバレは共同アルバムの制作を開始しました。 5月末、イビサ島の有名なクー・クラブで音楽祭が開催され、マーキュリーとカバレが主賓として迎えられた。 彼らはフェスティバルで、フレディ・マーキュリーが故郷のカバレに捧げた曲「バルセロナ」を披露した。 1988年10月8日、バルセロナのLa Nitフェスティバルで、マーキュリーとカバレは2度目の共演を果たし、「ゴールデン・ボーイ」、「ハウ・キャン・アイ・ゴー・オン」、「バルセロナ」の3曲を披露した。 これらの曲の共作者であるマイク・モーランは、これらの曲のピアノパートを演奏しました。 このパフォーマンスはフレディ・マーキュリーが公衆の前に姿を現した最後の公演となった。 この時までに、ミュージシャンはすでにエイズで重篤な病気になっていました。

アルバム「バルセロナ」 1988年10月10日に発売。 アルバムのタイトル曲「バルセロナ」は、2つの夏の歌のうちの1つになりました オリンピック競技 1992年バルセロナにて(2番目はアンドリュー・ロイド・ウェバーとドン・ブラックによる「アミーゴス・パラ・シエンプレ」で、サラ・ブライトマンとホセ・カレーラスが演奏した)。

1986年、フレディ・マーキュリーがエイズを患っているという噂が流れ始めた。 当初、彼がHIV検査を受けたという情報がマスコミにリークされた。 1989年以来、マーキュリーの外観に深刻な変化が現れ始めました - 彼は大幅に体重を減らしました。 しかし、彼の人生の最後の日まで、ミュージシャンは彼の健康に関するすべての噂を否定しました。 彼の恐ろしい診断について知っていたのは彼の親しい人々だけでした。

1989年、クイーンは数年ぶりの共同ラジオインタビューに応じ、通常のアルバムツアーのパターンから逸脱したいため、今回はツアーには参加しないと発表した。 本当の理由は、バンドのボーカリストの体調不良でコンサートが開催できなくなったためだった。

マーキュリーは、時間がほとんど残っていないことを知って、できるだけ多くの曲を録音しようとしました。 彼の人生の最後の年に、ソロアルバム「バルセロナ」に加えて、ミュージシャンはグループのさらに3枚のアルバムの曲を録音することができました。 彼の生涯には、1989年にリリースされた『The Miracle』と1991年にリリースされた『Innuendo』の2枚のアルバムがリリースされました。 また、これらのアルバムの曲のためにいくつかのビデオクリップが撮影されました。 生涯最後のアルバムでは、バンドのボーカリストの体調を隠すためにビデオが白黒で撮影された。 フレディ・マーキュリーの死後、グループの残されたメンバーは彼の声の録音を使用して、1995年に最後のアルバム『クイーン・メイド・イン・ヘヴン』をリリースすることができた。

1991年11月23日、フレディはHIV感染症に罹患していると公式声明を発表した。 「過去 2 週間にわたって報道で広まった噂を考慮して、私の血液検査で HIV の存在が示されたことを確認したいと思います。私はエイズを患っています。平和を維持するためにこの情報を秘密にしておく必要があると感じました」 「私の家族や友人のことです。しかし、世界中の私の友人やファンに真実を伝える時が来ました。皆さんがこの恐ろしい病気との戦いに参加してくれることを願っています。」.

また、「ボヘミアン・ラプソディ」という曲のすべての権利を、HIVとエイズと闘うために設立されたテレンス・ヒギンズ財団に譲渡するよう命じた。

翌日、11月24日の夕方7時頃、フレディ・マーキュリーはHIV感染とエイズを背景に発症した気管支肺炎によりロンドンの自宅で亡くなった。 彼の死のニュースが流れた後、何千人もの人々が彼のガーデン ロッジの敷地に集まり、花束、カード、手紙、写真を小道に置きました。

フレディ・マーキュリーの葬儀は家族と友人のみが参列し非公開で執り行われた。 この音楽家は大人になってからはゾロアスター教の信仰には従わなくなったが、ゾロアスター教徒の両親は、ゾロアスター教の慣習で推奨されていない遺体の火葬を除き、信仰に従って葬儀を執り行った。

フレディ・マーキュリーの個人アシスタント、ピーター・フリーストーンは式典について次のように説明した。 「アレサ・フランクリンの歌『ユー・ガット・ア・フレンド』が流れる中、フレディの棺が礼拝堂に運び込まれた。続いて行われたゾロアスター教の儀式は、午前9時半に始まった式典の続きだった。服を着たパールシーの司祭2人」白いローブを着たフレディは、ラドボック・グローブにあるジョン・ノッズ・アンド・サンズ葬儀場でこの曲を披露した...礼拝の終わりに、アリア「D'」を演奏したモンセラート・カバレの声とともにフレディの遺体はこの世を去った。ヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』より「アモール・スッラ・アリ・ローゼ」。フレディは他の人と同じようになろうと努力したことは一度もなかった。そのような別れは彼の精神の中にあっただけで、フレディもそれを承認しただろう」.

フレディ・マーキュリーの遺体は火葬された。 彼の家族とメアリー・オースティンだけがミュージシャンの遺灰がどこに眠っているのかを知っていました - それが彼の願いでした。 2013年の初め、デイリー・ミラーは、アーティストの遺灰が眠る場所がファンによって発見されたと報じた。ここは西ロンドンのケンサル・グリーン墓地だ。

フレディ・マーキュリーは遺言の中で、邸宅やレコード販売による収入を含む財産のほとんどをメアリー・オースティンと両親、妹に遺した。 さらに、シェフのジョー・ファネリ、個人アシスタントのピーター・フリーストンに50万ポンド、専属運転手のテリー・ギディングスに10万ポンド、ジム・ハットンに50万ポンドが遺贈された。 ジム・ハットンは1995年にアイルランドに戻り、2010年1月1日に肺癌のため亡くなった。

フレディ・マーキュリーは、かつても今も世界中で最も人気のあるパフォーマーの一人です。 彼の驚異的なステージイメージとステージ上でのエキセントリックな行動は、音楽から遠く離れた人々にも知られています。 1992年4月20日、クイーンの残りのメンバーであるブライアン・メイ、ロジャー・テイラー、ジョン・ディーコンは、多くの世界的なポップスターやロックスターとともに、ウェンブリー・スタジアムでフレディを追悼するコンサートを行い、その収益は1940万ポンドに達した。彼らは財団によるエイズとの戦いに向けられました。 1995年11月6日、1991年のモントルーのドリームランド・スタジオでのスプリング・セッション中に行われたレコーディングを収録したアルバム『メイド・イン・ヘブン』がリリースされた。

フレディ・マーキュリーの死から5年後の1996年11月25日、フレディ・マーキュリーが長年働き、休息していたモントルー(スイス)で彼の記念碑が除幕された。

クイーンは当初、ロンドンに記念碑を建てる計画を立てており、4年間かけてロンドンにその場所を探しましたが、拒否されました。 政府がロンドンで記念碑の建設を提案した唯一の場所は、フレディが学んだ美術大学の裏庭だった。 友人たちはこれを偉大な音楽家の記憶に対する侮辱だと考えた。 2003年6月18日、ロンドンでは、ウィ・ウィル・ロック・ユーが定期的に上演されるドミニオン劇場の近くで、高さ約8メートルの別の記念碑が除幕された。

フレディ・マーキュリーという名前は、音楽界では一種のブランドとなり、80年代のロックの代名詞となっています。 現代の歌手の多くはフレディのイメージ、演奏スタイル、イメージをモデルとしていますが、フレディ・マーキュリーとクイーンが20年間のコラボレーションで達成できたのと同じ成功を収めた歌手はまだ誰もいません。

フレディが書いた曲「ボヘミアン・ラプソディ」は、オフィシャル・チャート・カンパニーによって「ミレニアムのベストソング」として認められました。 フレディの 2 番目に有名な曲は、今も昔も「We Are The Champions」で、米国のほぼすべてのラジオ局でローテーションされており、この曲が主要なスポーツ大会の勝者の非公式賛歌となったという事実は言うまでもありません。

フレディ・マーキュリーの私生活:

1969年末、フレディ・マーキュリーはブライアン・メイのおかげでウェスト・ケンジントンでメアリー・オースティンと出会い、約7年間一緒に暮らした。 しかし、その後彼らは別れました。

彼らは親しい友人であり続け、マーキュリーは彼女を個人秘書にし、メアリーが彼の唯一の本当の友人であることをしばしば認めました。 1985年のインタビューでマーキュリーはこう語った。「恋人たちは皆、なぜメアリーの代わりにできないのかと尋ねます。 しかし、これはまったく不可能です。 彼女は私の唯一の友達であり、他には誰も必要ありません。 彼女は実は私の妻でした。 私たちはお互いを信じているので、私にとってはそれだけで十分です。」 歌手はメアリーに数曲を捧げたが、その中で最も重要なのは「Love of My Life」という曲だ。 マーキュリーはメアリーの長男リチャードのゴッドファーザーであり、彼の死後、彼女に邸宅を残した。

フレディ・マーキュリーは、1983年に出会った有名なオーストリアの女優バーバラ・ヴァレンティンと短い関係を持っていました。 マーキュリーは彼らの関係について次のように語った。「バーバラと私は、過去6年間で私のどの利害関係よりも強い絆を築きました。 私は彼女にすべてを話して、彼女に対してありのままでいられるのですが、それは私にとって非常に珍しいことです。」 ミュージシャンはまた、彼のソロアルバム「Mr. Bad Guy」: 「大きな胸と悪い行いをありがとう。」

人気が出始めた当初から、フレディ・マーキュリーのイメージは彼のセクシュアリティについて多くの疑問を引き起こしましたが、マーキュリーは常に彼の私生活に関する会話を避け、笑い飛ばすか、曖昧に答えていました。

あるインタビューで、「アイ・ウォント・トゥ・ブレイク・フリー」という曲は性的マイノリティーに捧げられたものなのかと尋ねられたとき(ビデオではグループはイギリスの人気メロドラマの女性キャラクターの姿で登場した)、フレディはこう答えた。問題は、人々がそう思っているから、それが私のアイデアだと誰もが思っているということです…しかしそうではありません。 私も潜在意識の中で似たようなことを思っていましたが、この考えをグループの他のメンバーに表現しても、彼らは同意しません。なぜなら、私が彼ら全員を同性愛者に仕立て上げようとしているように見えるからです。状況を利用しようとしていたとか、そういうことだった。 面白いのは、そのアイデアを私に持ってきたのはバンドの他のメンバーだったということです...しかし、実際に彼らが女装するつもりだったということに私は実際にショックを受けました。」

ミュージシャンの死後も、情報リソースは水星の方向性に関する話題を議論し続けました。 フレディが同性愛者であるという報道の主張は、部分的にはマーキュリーを個人的に知る人々へのインタビューに基づいている。 ブライアン・メイとロジャー・テイラーはフレディの死から1週間後にインタビューに応じ、その中でブライアン・メイは「彼は同性愛者であり、そのことをかなり公にしていた」と述べ、1992年春に開催されたマーキュリーを追悼するコンサートでジョージはこう語った。マイケルは歌手のオープンなバイセクシャルについて言及した。 マーキュリーの個人アシスタント、ピーター・フリーストーンの本には、マーキュリーと複数の男性との関係が記述されている。 ジム・ハットンはまた、歌手の人生の最後の6年間続いたフレディとの関係についての本『マーキュリー・アンド・ミー』を書いた。

フレディの友人には、モンセラート・カバレ、ロバート・プラント、ティム・ライス、ロッド・スチュワート、エルトン・ジョン、デイブ・クラーク、デヴィッド・ボウイ、マイケル・ジャクソンなどの有名人がいた。

フレディはマイケル・ジャクソンと4つのデモ・レコーディングを行った。「ゼア・マスト・ビー・モア・トゥ・ライフ・ザン・ディス」の2つのバージョン(1つはデュエットで歌われ、もう1つはマイケル・ジャクソンがバッキング・ボーカルでフレディの小さなフレーズをいくつか加えたもので、この曲は後にリリースされた)フレディ・マーキュリーのソロ・アルバム『ミスター・バッド・ガイ』に収録)、「ステート・オブ・ショック」(その後ザ・ジャクソンズからアルバム『ヴィクトリー』に収録)、そして「ヴィクトリー」(このレコーディングの詳細は不明)。 ただし、によると、 不明な理由コラボレーションは実現しませんでした。 公式には、両ミュージシャンは多忙だったと言われている。

「Teo Torriatte (Let Us Cling Together)」、「Mustapha」、「Las Palabras de Amor (Words of Love)」という曲が登場すると、フレディがどれだけの言語を知っているかに多くの人が興味を持ちました。 実際、フレディは英語以外には母国語のグジャラート語しか話せませんでした。

クイーンのコンサートではすべて、フレディは未完成のスタンドを取り付けたマイクを使用していました。 この歌手の名刺となったこの特徴的なサインは、グループ Wreckage の一員としてイギリスで最初のパフォーマンスを行ったときに形成されました。 1969年のクリスマスの日にウィドネスのウェイド・ディーコン女子学校で行われたコンサートで、フレディはいつものようにステージ上で飛び跳ねたり、回転したりしていた。 彼は重いマイクスタンドに飽きて、そのベースのネジを外し、「それから、マイクに取り付けられた「余分な」3フィートのロッドを手に握りしめ、いつものやり方でステージを飛び回った。」

フレディのイメージは、ゲーム「ギルティギア」シリーズの主要キャラクターの 1 人であるソルのデザインの基礎を形成しました。

「A Winter's Tale」はマーキュリーが書いた最後の曲で、「Mother Love」はマーキュリーが録音した最後の曲です。 彼はレコーディングを終えることができなかったため、ブライアン・メイが最後のヴァースを歌いました。

マーキュリーは子供の頃、熱心な切手収集家でした。 彼のコレクションはさまざまな国の切手展に出品されました。

マーキュリーは猫をとても愛していました。 違う年オスカー、ティファニー、ゴリアテ、デリラ、ミコ、ロミオ、リリーといった数匹の猫がいた。 彼は飼い猫のデリラに歌を捧げた。

映画『フレディ・イズ・デッド』 最後の悪夢」はフレディ・マーキュリーの死の年、死の数か月前に公開され、初演はフレディ・マーキュリーの最後の誕生日である1991年9月5日に行われた。

2011年5月31日、イギリスのBBCチャンネルは「Queen - Days of Our Lives」というグループクイーンに関する2部構成のドキュメンタリーを放送した。

2011 年 9 月 5 日、フレディ マーキュリーの生誕 65 周年を記念して、Google 検索エンジンに「Don't Stop Me Now」という曲に合わせた特別なアニメーション スクリーンセーバー (Doodle) がロードされました。

2012 年 9 月、フレディ マーキュリーのイメージが、人気のコンピューター ゲーム「アングリーバード」のキャラクターの 1 人になりました。 フレディをコンピューターヒーローに変身させた収益はすべて、エイズ患者の支援を専門とする慈善団体マーキュリー・フェニックス・トラストに寄付される。

フレディ・マーキュリーのディスコグラフィー:

氏 バッド・ガイ (アルバム、1985年4月29日リリース)
バルセロナ (アルバム、1988 年 10 月 10 日リリース)
フレディ・マーキュリー・アルバム (1992 年 11 月 17 日リリース)
ザ・グレート・プリテンダー (アルバムは1992年11月24日に米国のみリリース)
フレディ・マーキュリー – リミックス (アルバムは 1993 年 11 月 1 日にボリビア、ブラジル、イタリア、オランダ、日本のみでリリース)
ザ・ソロ・コレクション (ボックスセットは2000年10月23日にイギリス、ヨーロッパ、日本で発売)
ソロ(2000年リリースのアルバム)
人生の恋人、歌の歌手 (2006 年 9 月 4 日にリリースされたアルバム)。

フレディ・マーキュリーのシングル:

1974 - 「音楽が聞こえる」
1984年 - 「ラブ・キルズ」
1985 - 「あなたを愛するために生まれてきた」
1985 - 「メイド・イン・ヘブン」
1985 - 「ひとりで生きる」
1985 - 「明日がないように愛して」
1986 - 「時間」
1987 - 「グレート・プリテンダー」
1987 - 「バルセロナ」(M. カバレと)
1988 - 「ゴールデンボーイ」(M. カバレと)
1988 - 「How Can I Go On」(M. カバレと)

死後に出版されたもの(一部のみ):

1992 - 「バルセロナ」(M. カバレと)
1992 - 「How Can I Go On」(M. カバレと)
1992 - 「イン・マイ・ディフェンス」
1993年 - 「グレート・プリテンダー」
1993 - 「リヴィング・オン・マイ・オウン」 (ノー・モア・ブラザーズ・リミックス)
2006 - 「Love Kills」(60周年記念にリリースされた一連のリミックス)