프레디 머피 전기. 프레디 머큐리 : 전기. 프레디 머큐리는 역대 스타입니다. 지난 날들.

* 전설적인 영국 가수 프레디 머큐리의 이름이 소행성 중 하나에 할당되었습니다. 소행성 17473은 퀸의 지도자가 사망한 해인 1991년에 발견된 것으로 알려져 있습니다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)는 9월 5일 오늘 이 소행성의 이름을 수성(Mercury)의 이름을 따서 명명했다고 발표했습니다. 메이는 "소행성센터가 1991년 발견한 소행성 17473의 탄생 70주년을 기념해 프레디(Freddie)라는 이름을 붙였다는 사실을 발표하게 돼 기쁘다"고 말했다. 17473 프레디머큐리(Freddiemercury)라는 이름의 이 소행성은 궤도 사이의 주 소행성대에 위치해 있다. 화성과 목성은 지구에서는 망원경을 통해서만 볼 수 있습니다.

프레디 머큐리는 인물이 너무 많았습니다. 가십은 이상하고 흐트러진 면을 보았고, 그의 팬들은 그들의 사적인 과잉에 신경 쓰지 않고 그들의 천재성과 감성을 자랑하는 것을 좋아했습니다. 그리고 이것은 그의 죽음 이후에 나타난 두 번째 이미지입니다. 고양이와 함께 가장 친한 친구와 함께 마지막 친구를 도운 다정하고 고요한 남자의 이미지는 그가 경기장에서 허용한 이 인상적인 이미지와 거의 정반대입니다. .

그는 특히 청중을 사랑하고 사랑할 수 있었으며 항상 잊을 수 없는 경험을 제공했으며 그가 말했듯이 그가 사라지기 며칠 전까지 쇼와 음악에 투표했습니다. 그가 팬들에게 남긴 것은 'Radio Gaga', 그 노래 'Scaramouche'를 듣는 것, 'We Take the Places of Champions'를 들을 때마다 나오는 눈물이다.

TEKTONIC @을 썼습니다. 2016년 9월 5일 월요일 13:25:56 +0300

* 오스트리아, 스웨덴, 체코의 과학자 그룹이 퀸 프론트맨 프레디 머큐리의 보컬 능력에 대한 대규모 연구를 수행했습니다.

그는 목구멍 노래 기술을 능숙하게 습득하고 목소리를 왜곡하는 방법을 알고 있었으며 그의 유명한 비브라토는 7 헤르츠의 주파수 수준에 도달했습니다.

과학자들은 퀸의 23개 앨범을 비롯해 머큐리의 솔로 앨범 프레디 머큐리: 더 솔로 컬렉션(Freddie Mercury: The Solo Collection)과 그의 다양한 인터뷰를 분석했다. 머큐리의 목소리를 흉내낸 보컬리스트가 참여해 실험도 진행했다.

그리고 그는 수백만 명의 사람들과 독특한 관계를 맺을 수 있는 방법을 상징하는 "나의 친구들"을 따랐습니다. 몇 년 동안 소식을 듣지 못했지만 항상 곁에 있는 친구와 같습니다. 그리고 영원히 가면 24년이 지나도 믿기 어렵습니다.

그의 예술에 굶주린 음악적 영혼은 영국에서 끝나고 가족과 함께 이사하며 예술적으로 발전하고 무엇보다 마음을 열고 Jimi Hendrix, John Lennon, Elvis Presley 및 Jacksons에 대한 경련적인 열정을 발전시키는 곳입니다. 프레디는 피아노와 기타 레슨을 받지만 보컬은 레슨을 받지 않습니다. 프레디는 그에게 테너에 매우 가까운 독특한 강렬함과 음색을 주는 캐릭터입니다.

그 결과 연구자들은 퀸 보컬리스트가 종종 인간 능력의 한계까지 보컬 연습을 수행한다는 결론에 도달했습니다.

TEKTONIC @을 썼습니다. 2016년 4월 22일 금요일 15:12:22 +0300

* 경력 초기에 프레디는 자신의 전설적인 피개교합을 교정하는 꿈을 꾸었다고 주장했습니다. 그러나 그는 자신의 보컬 능력을 망치는 것을 두려워했거나 시간 부족 또는 진부한 두려움 때문에 나중에이 작업을 거부했습니다. 또한 프레디는 보컬 능력을 잃을 것이라는 두려움 때문에 성대의 폴립 제거를 거부했습니다. 그러나 이것이 그가 담배를 많이 피우는 것을 막지는 못했습니다.

그의 인상적인 예술적 능력은 매우 혁신적인 방식으로 록과 오페라를 결합한 소프라노 Montserrat Caballe과의 듀엣 "Barcelona"와 같이 다양한 장르 간의 융합을 만들어내는 데 특히 분명하며, 이는 가장 복잡한 실험으로 항상 강렬한 정신에서 비롯됩니다. 개성 넘치는 카멜레온인 프레디는 무대에서 퍼포먼스를 펼치는 에너지로 시선을 사로잡지만, 사생활에서도 수줍음 많고 내성적인 성격을 드러내 시선을 사로잡는다.

자연스러우면서도 동시에 단호하고 강력한 그의 공식화와 약간 비슷합니다. 그의 인생관이 크게 바뀌었음에도 불구하고 과거와의 진정한 단절로 그의 삶이 변한 것은 80년대였습니다. 그는 머리를 자르고 콧수염을 기르는데, 이것이 그의 가장 친밀한 영역입니다. 무대의 조명과 반사판 아래에 배치되는 성욕과 함께 아마도 처음으로 모든 것에서 진정으로 자신을 표현하는 프레디 자신입니다. 그 자신. 메리 오스틴과의 연애는 형제적 우정으로 바뀌고 동성애 속에서 자유롭게 살기 시작합니다. 동성애는 지금까지 그의 부모에게 숨겨져 있었으며, 그의 삶의 이러한 측면에서 종종 의도적으로 도발적이고 모호해졌습니다. 그것을 부정하지 않고도 선택을 할 수도 있고, 어떤 범주에서 그것을 "라벨링"하는 데 드는 모든 비용을 살펴보는 사람들을 피해 가려고 할 수도 있습니다.

* 많은 수의전 세계 커뮤니티에서 인정받은 머큐리(Mercury)가 리드 싱어인 그룹 퀸(Queen)의 노래입니다. 그리하여 프레디가 작곡한 "보헤미안 랩소디"는 "밀레니엄 최고의 노래"로 인정받았습니다. 또한 '위 아 더 챔피언스(We Are The Champions)'와 '위 윌 위 윌 락 유(We will, we will rock you)'는 전 세계적으로 가장 인기 있는 곡으로 꼽히며, '위 아 더 챔피언스(We Are The Champions)'의 히트곡은 물론, 세계적으로 유명한 곡이기도 하다. 주요 스포츠 대회 우승자의 비공식 국가가 됩니다.

공식적인 동기도 다르고, 모두 어린 나이와 관련이 있지만, 안타깝게도 현실은 다릅니다. 당신은 음악과 팬들에게서 기적의 치료법을 보고 듣습니다. 그래서 그는 질병과 관련된 어려움에도 불구하고 청중의 유일한 사랑을 가져다주는 아마도 더 감상적인 무대에서 시작하여 스위스로 이동합니다. 그의 마지막 공연 중 하나는 여전히 잊혀지지 않고 남아 있습니다: "This Are Days of Our Lives"라는 노래의 비디오에서 Freddie는 거의 알아볼 수 없거나 있을 것 같지 않은 것처럼 보이며 그의 타고난 왕실 우아함은 드레스에서 거의 사라진 것처럼 보입니다. , 프레디는 이미 죽었고 그의 영상 "I still love you"의 마지막 말은 모두에게 작별 인사처럼 들립니다.

* 머큐리는 자신이 좋은 피아니스트라고 생각하지 않았고 '보헤미안 랩소디' 공연 중 무대 위 악기 앞에 앉아야 할 때 매우 긴장했습니다. 큰 안도감을 느낀 프레디는 건반 연주를 중단하고 이를 게스트 뮤지션에게 맡기고 무대 쇼에 집중했습니다.

* 프레디는 여러 마리의 고양이를 키웠는데, 그가 미친 듯이 사랑했고 그의 솔로 앨범 "Mr. Bad Guy' 밴드의 월드 투어 동안 그는 종종 집에 전화를 걸어 몇 시간 동안 애완동물과 통화하곤 했습니다.

그가 노래를 부를 때 쇼는 계속되었습니다. 왜냐하면 그는 항상 계속해야 하고 어떤 경우에도 그렇지 않을 수 없기 때문입니다. 프레디는 그 시대의 사람이었습니다. 그는 그 시절에 부인할 수 없는 낙담을 안고, 그러나 무엇보다도 무한한 자유를 누리며 자유롭게 살기로 결심했습니다. 실수로 우리가 할 수 있는 힌트를 추가할 수도 있지만, 그런 사람의 인간 비유를 다음 날 사회적, 문화적 범주로 판단하는 것은 심각한 실수를 범하는 것입니다.

지난 25년 동안 얼마나 많은 일이 일어났습니까? 세상은 말 그대로 변했습니다. 그리고 이것은 더 나은 방향으로 바뀌었습니다. 예를 들어 우리가 불평할 기회를 놓치지 않고 "좋은 시절"의 기억으로 돌아갈 수 있다고 가정해 보겠습니다. 그날부터, 전설, 전설, 프레디는 잊을 수 없는 음악 아이콘이 되었습니다.

* 모든 퀸 콘서트에서 프레디는 미완성 스탠드가 부착된 마이크를 사용했습니다. 가수의 명함이 된 이 독특한 기호는 Wreckage 그룹의 일원으로 영국에서 첫 공연을 할 때 형성되었습니다.

* 프레디 머큐리라는 이름은 80년대 록의 대명사인 음악계의 일종의 브랜드가 되었습니다. 많은 현대 가수들이 프레디의 이미지와 연주 스타일을 모델로 삼고 있지만, 프레디 머큐리와 퀸이 20년 동안 협력하면서 달성할 수 있었던 것과 같은 성공을 달성한 사람은 아직 아무도 없습니다. 가수의 이미지와 관련하여 프레디는 스팽글로 수 놓은 타이트한 레오타드, 검은 색 연필로 안감을 댄 눈, 몸통을 노출시키는 오리지널 바디 수트 또는 티셔츠, 프레디 머큐리가 등장한 첫날부터 끊임없는 운동화 등 의상으로 항상 청중을 놀라게했습니다. 무대 위에서 그는 말년까지 트렌드세터였습니다.

세계 음악의 가장 빛나는 스타는 그녀가 끔찍한 질병을 앓고 있음을 공개적으로 인정했으며 그 후 눈에 보이지 않는 상태로 남아 있었으며 전염병과 같은 더러운 "감작"캠페인으로 인해 주목을 받았습니다. 거의 확실한 죽음을 맞이할 뿐만 아니라 완전히 배제되기도 합니다. 그리고 당신이 마리오 로시에게 전화를 했는지 프레디 머큐리에게 전화를 했는지는 중요하지 않습니다. 그러나 당신은 사소하고 사악하며 실패할 가능성이 있는 사람으로 간주되었습니다.

그럼에도 불구하고 프레디 머큐리의 엄청난 크기는 그녀의 질병 및 생활 방식과 연관될 수도 없고 연관되어서도 안 됩니다. 매끄럽고 콧수염이 없으며 질병의 징후를 숨기려고 매우 피곤한 이 비디오에는 거의 20년 동안 무적의 록스타라는 거의 신화적인 인물을 구현한 오라스에서 천 살까지 살았던 한 남자의 인간 드라마가 모두 담겨 있습니다. 그리고 지금은 슬픈 표정으로 큰 소리로 카메라 앞에 서서 잊을 수 없는 존재의 마지막 사기꾼을 음악으로 전하고 있다.

프레디 머큐리 (eng. 프레디 머큐리, 실명 Farrukh Bulsara (Guj. ફારોખ બલ્સારા); 1946년 9월 5일, 잔지바르 스톤 타운 - 1991년 11월 24일, 영국 런던) - Parsi 출신의 영국 가수, 작곡가, 록 보컬리스트 - 퀸밴드.

그는 "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love", "We Are the Champions", "Crazy Little Thing Called Love" 등과 같은 그룹 히트곡의 저자였습니다. 음악가도 독창성을 발휘했습니다. 프레디는 에이즈로 인해 발생한 기관지 폐렴으로 1991년 11월 24일 사망했습니다.

삶에 대한 프레디 머큐리의 도덕주의적 접근 방식은 당시에는 통하지 않았기 때문에 오늘날에도 통하지 않습니다. 그리고 우리가 어떤 사람들에 따르면 일종의 면역력을 가져야 하는 범주인 예술가에 대해 이야기하고 있기 때문이 아닙니다. 젊고 도덕적인 접근 방식은 효과가 없을 것입니다. 그 당시 퀸의 프론트맨은 가수의 부패하고 사악한 고정관념보다는 그 시대의 분위기를 완벽하게 구현했기 때문입니다. 1980년대는 지난 10년간의 이념적 억압 이후 개인적이고 개인주의적인 차원으로 회귀하는 역류의 시기였다.

2002년 프레디 머큐리는 BBC가 선정한 위대한 영국인 100인 여론조사에서 58위를 차지했습니다.

2005년 Blender 매거진이 실시한 조사에 따르면 Freddie는 보컬리스트 중 2위(남성 중 1위)를 차지했습니다. 2008년 롤링 스톤(Rolling Stone) 매거진은 그를 "롤링 스톤(Rolling Stone)이 선정한 역사상 가장 위대한 보컬리스트 100인" 목록에서 18위로 선정했습니다. 올뮤직은 그를 "록의 가장 위대한 가수 중 한 명이자 음악 역사상 가장 위대한 목소리 중 하나의 소유자"라고 묘사했습니다.

이 시기는 레이건의 쾌락주의가 쾌락을 추구하던 시절이었습니다. 반면에 프레디 머큐리는 그 시대의 사람이었습니다. 그는 그 시절에 부인할 수 없는 불만을 안고, 그러나 무엇보다도 무한한 자유를 누리며 자유롭게 살기로 결심했습니다. 실수로 우리가 할 수 있다는 힌트를 추가할 수도 있지만, 다음 날 사회적, 문화적 범주를 지닌 그러한 사람의 인간 비유를 판단하는 데 있어서 우리는 심각한 실수를 범하게 될 것입니다. 그리고 프레디 머큐리가 음악 역사상 가장 사랑받는 인물 중 한 명으로 남아 있다면, 그가 가능한 모든 차원에서 벗어나는 것은 바로 그가 자유에 대한 살아있는 기념물을 대표하기 때문입니다.


프레디 머큐리는 1946년 9월 5일 잔지바르 시에서 가장 오래된 지역인 스톤 타운에서 태어났습니다. Parsi 가족 Bomi (1908-12/25/2003)와 Jer (1922 년 9 월 29 일 출생) Bulsara와 같은 이름의 섬에 있습니다. 태어날 때 소년은 "아름답다", "행복하다"를 의미하는 Farrukh라는 이름을 받았습니다. 그의 아버지는 잉글랜드와 웨일스 대법원에서 출납원으로 일했습니다. 1952년에 Farrukh에게는 Kashmira라는 자매가 생겼습니다.

창의적이고 예술적 자유는 무엇보다도 인간과 개인의 자유입니다. 실수와 추락으로 이루어진 자유, 드라마틱한 마지막 에필로그까지. 그러나 인간은 결국 처음부터 잘못될 자유가 있습니다. 환상, 꽃, 자유뿐만 아니라 땀, 구토 등 영광스럽고 끔찍한 시절을 동시에 축하했던 삶과 사회를 이해하는 방식의 아이콘인 프레디 머큐리에서 일어난 것처럼 개인적으로 그리고 자신의 피부에 결과를 지불하는 것입니다. 그리고 피, 폭식증은 이념적 실패를 깨닫고 가능한 모든 방법으로 잊으려고 노력하는 세상에서 개인의 만족, 작은 행복의 순간에 대한 섹시하고 미친 듯이 필사적인 검색입니다.

1954년에 Farrukh의 부모는 그를 봄베이에서 500km 떨어진 Panchgani에 있는 St. Peter's School에 등록시켰습니다. 당시 볼리우드 가수 Lata Mangeshkar는 음악적 관점에서 그에게 중요한 형성 영향을 미쳤습니다. Panchgani에서 소년은 할아버지와 이모와 함께 살기 시작했습니다. Farrukh라는 이름은 그의(주로 영어를 사용하는) 급우들이 발음하기 어려웠기 때문에 그의 친구들은 그를 Freddy라고 부르기 시작했습니다.

22년 전, 퀸의 가수 프레디 머큐리가 사망했습니다. 우리의 모습을 회복하기 위해 우리는 록과 역사에 관한 많은 책을 쓴 잘 훈련된 언론인이자 수필가를 인터뷰하기로 결정했습니다. Cats, Freddie Mercury는 확실히 록 역사의 위대한 해석자 중 한 명으로 간주될 수 있습니다. 어떻게 생각하시나요? 여왕의 가수는 누구도 무관심하게 만들 수 없고 그들의 머리와 마음을 자극하며 앞으로도 그렇게 할 얼굴이자 번역가 중 한 명입니다.

우선, 그는 엄청난 자질과 다재다능함을 지닌 가수였고, 훌륭한 노래를 만드는 기계였기 때문입니다. 머큐리의 매력적인 목소리와 더불어 저에게 가장 인상 깊은 특징 중 하나는 아름다움과 예술에 대한 그녀의 취향입니다. 그는 항상 자신의 작품의 모든 콘서트를 예술 작품, 춤, 노래, 연기 공연으로 만들려고 노력한 것으로 알려져 있습니다. 머큐리는 "글램은 우리의 일부이고 우리는 멋쟁이가 되고 싶다"고 말했다.

성 베드로 학교의 모든 스포츠는 일반적으로 영국식이었습니다. 프레디는 크리켓이나 장거리 달리기를 좋아하지 않았습니다. 그는 하키, 단거리 달리기, 복싱을 선호했습니다. 10세에 그는 학교 탁구 챔피언이 되었고, 12세에 청소년 종합 우승 컵과 "모든 과학과 예술 분야의 우수성" 졸업장을 받았습니다. 프레디는 좋은 학생이었고 음악과 그림에 관심을 보였고 친구와 친척들을 위해 끊임없이 그림을 그렸습니다. 그는 또한 학교 합창단에서 노래를 불렀고 연극에도 참여했습니다.

70년대의 글래머러스한 사랑이 아티스트의 음악과 가사에 영향을 미치고 동시대 사람들과 구별되는 걸까요? Bowie는 후자가 1960년대의 결과라고 언급했기 때문에 훨씬 더 광범위하게 포용하고 모호함을 더 미묘한 모드와 지적 클럽으로 활용했습니다. 머큐리는 분명히 원시적이어서 위장 발차기를 선호하고 지성을 구애했습니다. 먼저 1973년 1집의 여왕은 하드록 밴드였다는 점을 기억해보자. 이 과정에서 Freddie는 보컬리스트, 피아니스트, 프론트맨으로 활동하며 작가로서 자신의 강점, 즉 강렬함을 지닌 삶에 대한 뛰어난 감수성과 거기에 있고자 하는 미친 열망, 사랑과 사랑을 강조합니다.

와 함께 초기음악에 관심이 있었다. 노래는 거의 모든 자유 시간을 차지했으며 때로는 공부에 해를 끼쳤습니다. ~에 음악적 능력 Freddie는 St. Peter's School 교장의 주목을 받게 되었습니다. 그는 소년의 부모에게 편지를 써서 적은 비용으로 프레디를 위한 피아노 레슨을 조직하겠다고 제안했습니다. 부모님은 동의했고 프레디는 열정적으로 공부하기 시작했습니다. 학업을 마친 후 그는 이론 및 실습 분야에서 4학위(피아노 4학년)를 받았습니다.

Bowie와 Marc Bolan의 매력적인 모호함이나 Robert Plant 또는 Mick Jagger의 흥미진진한 관능미가 없이 더럽고 용감합니다. 영상 속 희극에서 비극으로 순간 전환되는 그리스 가면이다. 이런 의미에서 그것은 Bowie의 변신보다는 Frank Zappa의 Rain Davies나 Kinks의 아이러니에 훨씬 더 가깝습니다. 수천 가지 이유 때문에 어린이와 인형이 있습니다. 사업은 권력과 사업이 사용하기 쉬운 대상으로 남아야 한다고 판단합니다. 프레디는 늘 이렇게 말했습니다. 내가 무대와 돈, 사업과 멀리 떨어져 있다고 상상하는 사람은 아무도 없습니다.

1958년에 성 베드로 학교의 다섯 친구(Freddie Bulsara, Derrick Branch, Bruce Murray, Farang Irani, Victor Rana)가 첫 번째 록 밴드를 결성했습니다. 바쁜 사람들(러시아어: 사이코). 그룹은 학교 행사, 댄스 및 기념일에 연주했습니다.

센티미터.

1962년, 16세의 프레디는 판치가니에 있는 성 베드로 학교를 졸업하고 잔지바르로 돌아왔습니다. 1964년 초, 영국 정부는 잔지바르에 대한 권한을 아랍 술탄에게 이양했고, 일주일 후 잔지바르는 독립 국가로 선포되었습니다. 국가의 정치적 불안으로 인해 Bulsara 가족은 옷과 함께 여행 가방 두 개만 가지고 영국으로 날아갔습니다.

우리 넷이 여왕이라고 부르는 기계에서 떨어져 있는 모습을 아무도 상상하지 못합니다. 여왕은 오랫동안 특정 행성 암석의 상징 그룹이었기 때문에 "반란"이라는 단어가 그들의 프로그램을 구성할 수도 없었습니다. 아마도 그들은 과잉과 마스킹에 대한 메모를 추가하여 적어도 재미 있고 유쾌하게 보이도록 허용했을 것입니다. 그들은 무대 위에서 파워풀했고, 아이러니하게도 울퉁불퉁했고, 맛있는 멜로딕했고, 적당히 공격적이었습니다. 사운드에 대한 좋은 혼합과 다른 이미지와는 달랐습니다.

물론, 어쨌든 그들은 그들의 역할을 맡았습니다. 좌절과 환멸이 뒤따랐다. 그리고 그들 각자는 돌을 수집합니다. 일부는 후퇴하고, 일부는 재채기를 하고, 일부는 분석가를 지나쳐갑니다. 그것은 죽음에 대한 시선을 버리는 천부적 권리입니다. 마치 하사처럼 말이죠. 좋은 디스크이고 그다지 훌륭하지는 않지만 운명이라는 사실만이 동기를 부여하는 긴장감을 가지고 있습니다. 누구나 원하는 긴장감은 훨씬 더 극적인 조건에서 녹음된 미국의 위대한 로커 워렌 제본(Warren Zevon)의 "Wind"와 같은 음반에서도 찾을 수 있습니다.

영국에 도착한 Bulsara 가족은 처음에는 미들섹스의 Feltham에 사는 친척들과 함께 지냈고 그 후 자신의 집을 구입했습니다. 당시 18세였던 프레디는 미술대학에 진학하고 싶어서 Islesworth Polytechnic School에 입학하여 주로 회화를 공부했습니다.

가족에게 돈 문제가 있어서 휴일 동안 프레디는 파트타임으로 일해야 했습니다. 그는 처음에는 런던 히드로 공항의 공급 부서에서 근무한 후 펠트햄(Feltham) 창고에서 로더로 일했습니다. 그의 동료들은 그의 "섬세한" 손이 이 일에 적합하지 않다는 것을 알아차렸습니다. Freddie는 자신이 음악가이며 여가 시간에만 로더로 일했다는 질문에 대답했습니다. 프레디의 매력 덕분에 다른 무버들이 그의 작업에서 가장 큰 몫을 차지하기 시작했습니다.

1966년 5월, 회화에서 높은 성적을 받고 Islesworth를 졸업한 Freddie는 런던의 Ealing College of Art에서 인터뷰를 했고, 그해 가을부터 그래픽 일러스트레이션을 공부하기 시작했습니다.

그 직후 Freddie는 부모님 집을 떠나 친구 Chris Smith와 함께 Kensington에 있는 임대 아파트로 이사했습니다. 그 당시 켄싱턴은 런던 보헤미아와 예술의 중심지였습니다. 프레디는 그림을 많이 그렸고 그의 우상인 기타리스트 지미 헨드릭스는 그의 그림에서 특별한 위치를 차지했습니다. Ealing에서 Freddie는 보컬리스트이자 베이스 기타리스트이자 Smile 밴드의 리더인 Tim Staffel을 만나 친구가 되었습니다. 얼마 후 Tim은 Freddie를 밴드 리허설에 초대하기 시작했습니다. Freddie는 Smile의 잠재력, 특히 기타리스트 Brian May와 드러머 Roger Taylor의 연주를 높이 평가했습니다. 프레디는 또한 팀(Tim) 포스터와 나이젤 포스터(Nigel Foster)와 같은 젊은 음악가 지망생들을 만났습니다. 그의 플랫메이트인 크리스 스미스(Chris Smith)도 음악에 빠져 있었습니다. Freddie와 Chris는 서로 다른 스타일을 혼합하려고 함께 연주했지만 무대에 오르지는 못했습니다.

1969년 여름, 23세의 Freddie는 Ealing에서 그래픽 디자인 학위를 취득하고 졸업했습니다. Freddie는 곧 Roger Taylor와 함께 이사했고 Kensington Market에 상점을 열었고 그곳에서 Freddie의 그림과 기타 상품을 모두 판매했습니다.

8월 13일, 프레디는 리버풀 그룹 아이벡스를 만났습니다. 이 그룹은 기타리스트 Mike Berzin, Tupp이라는 별명을 가진 베이스 기타리스트 John Taylor, 별명 Miffer(영어 miff에서 유래함 - "화가 나다", "분위기를 망치다")와 Tupp를 대신한 또 다른 베이스 기타리스트 Jeff Higgins로 구성되었습니다. 그가 플루트를 연주했을 때. 그들의 매니저인 Ken Testi가 그들과 함께 있었습니다. 회의가 있은 지 10일 후, Freddie는 이미 그룹의 전체 레퍼토리를 알고 있었고 그의 노래 몇 곡을 추가했으며 Lancashire의 Bolton에서 열린 첫 번째 합동 콘서트에 그들과 함께갔습니다. 그들의 콘서트는 연례 블루스 페스티벌의 일환으로 열렸기 때문에 그 행사는 언론에 보도되었습니다. Ibex 콘서트는 8월 23일 Octagon Theatre에서, 8월 25일 Queen's Park에서 열렸습니다. Ibex는 Freddie가 가장 좋아하는 Cream, Jimi Hendrix 및 Led Zeppelin의 노래 커버 버전을 연주했습니다.

1969년 9월부터 10월까지 Freddie의 제안에 따라 그룹 이름은 Wreckage("Wreckage")로 바뀌었고 Freddie는 트릭을 사용하여 모든 사람이 그룹 이름을 바꾸도록 설득했습니다. 잠시 후 Miffer는 그룹을 떠났고 Brian May가 Smile 이전에 연주했던 1984 그룹의 전 드러머 Richard Thompson이 그의 자리를 차지했습니다. 이름을 바꾼 후 Wreckage는 여러 콘서트를 열었지만 곧 Mike Berzin이 공부하기 위해 리버풀로 돌아 왔다는 사실로 인해 그룹이 헤어졌습니다.

Freddie는 자신이 새로운 그룹을 찾기로 결정했습니다. 멜로디메이커 광고 중 그룹 사워밀크시에서 보컬로 공석을 찾았다. 프레디는 오디션에 왔고 다른 참가자들이 그의 목소리와 움직이는 방식을 좋아했기 때문에 같은 날 합격했습니다. 밴드는 보컬리스트 겸 기타리스트 Chris Chesney, 베이시스트 Paul Milne, 리듬 기타리스트 Jeremy "Rubber" Gallop, 드러머 Rob Tyrell로 구성되었습니다. 여러 번의 리허설을 거친 후 그룹은 Chris의 고향인 옥스퍼드에서 두 차례 콘서트를 열었습니다.

Freddie와 Chris는 친구가 되었고 곧 Chris는 Freddie와 Smile의 음악가들이 살았던 아파트로 이사했습니다. 신우유바다의 나머지 멤버들은 그룹의 미래에 대한 우려를 이유로 우정을 좋아하지 않았다. 그 결과 두 달 후 Jeremy는 (그의 소유였기 때문에) 거의 모든 장비를 가져갔고 이것이 Sour Milk Sea의 끝이었습니다.

1970년 4월, Tim Staffel은 Smile을 떠나기로 결정했고 Freddie는 그룹의 보컬 자리를 맡았습니다. 그의 주도로 그룹 이름은 Queen으로 변경되었습니다.

1971년 2월까지 그룹에는 영구 베이스 연주자가 없었습니다. 1년도 채 되지 않아 Queen은 3명을 교체했습니다. 마지막으로 음악 파티 중 하나에서 그들은 전문적으로 그룹에 가장 적합한 능력을 갖춘 John Deacon을 만났습니다. 이후 퀸은 최종 라인업을 구성했다.

그룹의 구성이 영구적이 된 후 Freddie는 문장을 그리기로 결정했습니다. 한 버전에 따르면 영국의 문장은 여왕 회원의 조디악 징후가 "짜여진"라틴 문자 Q를 사용하여 기본으로 사용되었습니다. 두 명의 레오-John Deacon과 게 크롤링 인 Roger Taylor 불 밖으로 - 암의 표시 - 브라이언 메이. 날개를 가진 두 요정은 영국 서사시의 영웅들을 위한 친절한 도우미입니다(또한 프레디의 조디악 표지판은 처녀자리입니다).

1972년 Trident 스튜디오에서 Queen의 데뷔 앨범을 녹음하는 동안 Freddie는 Bulsara라는 성을 창의적인 가명 "Mercury"(영어 Mercury - "Mercury" 및 "Mercury"에서 유래)로 변경하기로 결정했습니다. 그는 자신의 노래 "My Fairy King"에서 이 이름을 사용했는데, 여기에는 "Mother Mercury, 그들이 나에게 무슨 짓을 했는지 보세요. 나는 달릴 수 없고 숨길 수 없습니다"(Mother Mercury, 옵션: mercury), 그들이 무엇을 하는지 보세요. 나한테 그랬으니까 도망칠 수도 없고 숨을 수도 없어) 첫 번째 앨범인 Queen의 작업과 병행하여 Freddie는 Larry Lurex라는 가명으로 Trident Studios 프로젝트에 참여하여 "I Can Hear Music" 및 "Going Back"(Freddie의 주도로) 노래의 커버 버전을 연주했습니다. Mercury, Brian May 및 Roger Taylor가 이 프로젝트에 참여했습니다.

프레디는 영국 차트에 오른 최초의 퀸 노래인 "Seven Seas of Rhye"(1973)를 작곡했습니다. 그는 또한 그룹의 첫 히트곡인 "Killer Queen"(1974)과 퀸의 가장 성공적인 작곡인 "Bohemian Rhapsody"를 작곡했습니다. 이 노래는 당시 싱글과 상업 라디오 방송국에서 재생하기에는 길이가 너무 길고(5:55) 여러 스타일과 장르의 음악을 혼합했기 때문에 실패할 것으로 예상되었습니다. 그러나 퀸은 이 곡을 싱글로 발표하고 이에 대한 비디오 클립을 촬영해 뮤직비디오에 혁명을 일으켰고, 노래에 대한 비디오는 이전에도 촬영됐지만 이를 '첫 번째 비디오 클립'이라고 부르기도 한다. 이 노래는 9주 동안 영국 차트 1위를 유지했습니다.

1975년 퀸은 일본을 순회했다. 프레디는 일본과 사랑에 빠졌고 일본 미술의 광적인 수집가가 되었습니다.

1979년 10월 7일, 프레디의 오랜 꿈이 이루어졌습니다. 그는 로열 발레단과 함께 공연했습니다. 그의 공연을 위해 그는 "Bohemian Rhapsody"와 "Crazy Little Thing Called Love"라는 노래를 선택했습니다.

1980년 프레디는 이미지를 바꾸었습니다. 그는 머리를 짧게 자르고 콧수염을 길렀습니다.

1982년 말, 퀸은 내년에는 투어를 하지 않을 것이며 그룹은 휴가를 떠날 것이라고 발표했습니다. 프레디 머큐리는 오랫동안 솔로 앨범 발매에 대해 고민해왔고, 이제 이에 대한 기회가 생겼습니다. 1983년 초에 그는 뮌헨의 Musicland Studios에서 녹음을 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 프리츠 랑(Fritz Lang)의 1926년 무성 SF 영화 메트로폴리스(Metropolis)를 복원하는 프로젝트에 참여한 작곡가 조르지오 모로더(Giorgio Moroder)를 만났습니다. Moroder는 영화의 현대적인 스타일의 악보를 만들기 위해 작곡가로 영입되었습니다. 그는 Mercury를 이 프로젝트에 참여하도록 초대했습니다. Mercury와 Moroder의 콜라보레이션 결과는 1984년 9월 10일에 발매된 "Love Kills"라는 노래였습니다.

1983년 5월 말, 프레디 머큐리는 베르디의 오페라 Un ballo in maschera에 참석했습니다. 이곳에서 그는 뛰어난 스페인 오페라 가수인 몬세라트 카발레(Montserrat Caballe)를 처음 보고 들었습니다. 그녀의 목소리의 놀라운 아름다움과 힘은 그에게 큰 인상을 남겼습니다.

머큐리의 향후 솔로 앨범 Mr. Bad Guy는 1985년 4월 9일에 발매된 "I Was Born to Love You"라는 노래가 되었습니다. 앨범은 3주 후 CBS 레코드를 통해 발매되었습니다. 이후 1995년 퀸이 발매한 앨범 'Made in Heaven'에는 이 앨범에 수록된 두 곡 'Made in Heaven'과 'I Was Born to Love You'가 수록됐다.

1985년 7월 13일은 퀸과 프레디에게 특별한 날이었습니다. 이날 라이브 에이드 콘서트가 열렸습니다. 웸블리 스타디움에서 75,000명의 관중과 스팅, U2 등 많은 유명 연주자들이 참석한 그랜드 쇼였습니다. (웸블리 공연에 맞춰 필라델피아에서도 콘서트가 열렸습니다.) ). 콘서트는 전 세계에 텔레비전으로 방송되었습니다. 퀸의 공연을 통해 퀸은 역사상 자신의 자리를 확고히 했고, 관찰자, 언론인, 팬, 비평가들은 이 그룹이 프로그램의 하이라이트였다고 단언했습니다.

1년 후인 1986년 7월 12일, 퀸은 앨범 A Kind of Magic을 지원하는 매직 투어의 일환으로 웸블리에서 다시 공연했습니다. 이번 콘서트에는 12만 명이 넘는 관객이 참석했고 이후 웸블리에서 Queen으로 발표됐다. 8월 9일 Knebworth에서 열린 투어의 마지막 공연은 Queen의 Mercury와의 마지막 공연이었습니다.

1987년 2월 23일, 프레디 머큐리는 싱글 "The Great Pretender"(Townhouse Studios에서 녹음된 The Platters 노래의 커버 버전)를 발매했습니다. 그는 또한 1986년 뮤지컬 Time에서 "Time"과 "In My Defense"라는 두 곡을 녹음했습니다.

1987년 3월, 프레디 머큐리는 바르셀로나에서 몽세라 카발레를 만났습니다.그녀에게 그의 신곡 몇 곡이 담긴 카세트를주었습니다. 이 노래들은 Caballe에게 강한 인상을 주었고 그녀는 런던의 Covent Garden에서 열린 콘서트에서 Freddie Mercury를 놀라게 하기 위해 그 중 하나를 연주하기도 했습니다.

1987년 4월 초, Mercury와 Caballe은 공동 앨범 작업을 시작했습니다. 5월 말에는 머큐리와 카발레가 귀빈으로 참석한 이비자 섬의 유명한 Ku Club에서 음악 축제가 열렸습니다. 그들은 프레디 머큐리가 그의 고향인 카발레(Caballe)에 헌정한 노래 "바르셀로나(Barcelona)"를 페스티벌에서 연주했습니다. 1988년 10월 8일 바르셀로나의 La Nit 페스티벌에서 Mercury와 Caballe은 두 번째로 함께 공연했습니다. 그들은 "Golden Boy", "How Can I Go On", "Barcelona"의 세 곡을 연주했습니다. 이 노래의 공동 작가인 Mike Moran은 이 노래의 피아노 파트를 연주했습니다. 이번 공연은 프레디 머큐리가 대중 앞에 선 마지막 모습이었다. 이때 음악가는 이미 에이즈에 걸렸습니다.

앨범 바르셀로나 1988년 10월 10일 출시. 앨범의 타이틀곡인 "Barcelona"는 두 개의 여름 찬가 중 하나가 되었습니다. 올림픽 게임 1992년 바르셀로나(두 번째는 Andrew Lloyd Webber와 Don Black이 부른 "Amigos Para Siempre", Sarah Brightman과 Jose Carreras가 연주한 노래)입니다.

1986년에는 프레디 머큐리가 에이즈에 걸렸다는 소문이 돌기 시작했습니다. 처음에는 그가 HIV 검사를 받았다는 정보가 언론에 유출되었습니다. 1989년부터 머큐리의 외모에 심각한 변화가 나타나기 시작했습니다. 그는 체중이 많이 줄었습니다. 그러나 음악가는 생애 마지막 날까지 자신의 건강에 관한 모든 소문을 부인했습니다. 그의 가까운 사람들만이 그의 끔찍한 진단에 대해 알고 있었습니다.

1989년, 퀸은 몇 년 만에 처음으로 합동 라디오 인터뷰를 했고, 그곳에서 그들은 일반적인 앨범 투어 패턴에서 벗어나고 싶기 때문에 이번에는 투어에 참여하지 않겠다고 발표했습니다. 진짜 이유는 밴드 보컬리스트의 건강 상태로 인해 콘서트를 열 수 없었기 때문이었습니다.

머큐리는 시간이 거의 없다는 것을 알고 가능한 한 많은 노래를 녹음하려고 노력했습니다. 그의 생애 말년에 그의 솔로 앨범 Barcelona 외에도 음악가는 그룹의 세 앨범에 대한 노래를 녹음했습니다. 그의 생애 동안 1989년에 발매된 The Miracle과 1991년에 발매된 Innuendo라는 두 개의 앨범이 발매되었습니다. 또한 이 앨범의 노래에 대한 여러 비디오 클립이 촬영되었습니다. 마지막 평생 앨범의 경우 밴드 보컬의 신체 상태를 위장하기 위해 영상을 흑백으로 촬영했습니다. 프레디 머큐리가 사망한 후, 그룹의 나머지 멤버들은 프레디 머큐리의 목소리를 녹음하여 1995년에 그들의 마지막 앨범인 Queen Made in Heaven을 발매할 수 있었습니다.

1991년 11월 23일, 프레디는 자신이 HIV 감염에 걸렸다는 공식 성명을 발표했습니다. "지난 2주 동안 언론에 떠도는 소문에 비추어 제 혈액 검사에서 HIV가 검출됐음을 확인하고 싶습니다. 저는 에이즈에 걸렸습니다. 저는 평화를 유지하기 위해 이 정보를 비밀로 해야 한다고 느꼈습니다. 하지만 이제 전 세계의 친구들과 팬들에게 진실을 말해야 할 때가 왔다. 모두가 이 끔찍한 질병과의 싸움에 동참해 주기를 바란다"고 말했다..

그는 또한 "Bohemian Rhapsody"라는 노래에 대한 모든 권리를 HIV 및 AIDS 퇴치를 위해 설립된 Terence Higgins 재단에 양도하도록 명령했습니다.

다음날인 11월 24일 저녁 7시경, 프레디 머큐리는 HIV 감염과 에이즈로 인해 발생한 기관지 폐렴으로 런던에 있는 자신의 집에서 사망했습니다. 그의 사망 소식이 알려지자 수천 명의 사람들이 그의 가든 롯지 부지로 모여들어 꽃다발, 카드, 편지, 사진 등을 길가에 놓았습니다.

프레디 머큐리의 장례식은 가족과 친구들만 참석해 비공개로 거행됐다. 음악가는 성인이 되어 더 이상 조로아스터교 신앙을 따르지 않았지만 그의 조로아스터교인 부모는 조로아스터교 관습에 따라 권장되지 않는 시신의 화장을 제외하고 그들의 신앙에 따라 장례식을 거행했습니다.

프레디 머큐리의 개인 비서인 피터 프리스톤(Peter Freestone)은 이 행사에 대해 다음과 같이 설명했습니다. "프레디의 관은 아레사 프랭클린의 노래 "You've Got a Friend"에 맞춰 예배당으로 옮겨졌습니다. 이어진 조로아스터교 의식은 오전 9시 30분에 시작된 의식의 연속이었습니다. 옷을 입은 두 명의 파르시 신부 흰옷을 입고 Ladbok Grove에 있는 John Nods and Sons 장례식장에서 공연했습니다. ...예배가 끝난 후 프레디의 시신은 아리아 'D'를 부른 Montserrat Caballe의 목소리와 함께 세상을 떠났습니다. Verdi의 오페라 Il Trovatore의 Amor Sull' Ali Rosee". 프레디는 결코 다른 사람들처럼 되려고 노력한 적이 없습니다. 그러한 작별은 단지 그의 정신에 있었고 프레디는 그것을 승인했을 것입니다.".

프레디 머큐리의 시신이 화장되었습니다. 오직 그의 가족과 메리 오스틴만이 음악가의 유골이 어디에 있는지 알고 있었습니다. 그것이 그의 소원이었습니다. 2013년 초, The Daily Mirror는 예술가의 유골이 묻혀 있는 장소가 팬들에 의해 발견되었다고 보도했습니다. 이곳은 웨스트 런던에 있는 Kensal Green Cemetery입니다.

프레디 머큐리는 유언장에 따라 맨션과 음반 판매로 얻은 수입을 포함한 대부분의 재산을 메리 오스틴과 그의 부모, 누이에게 물려주었습니다. 또한 그의 요리사 Joe Fanelli, 개인 비서 Peter Freestone에게 500,000파운드, 개인 운전사 Terry Giddings에게 100,000파운드, Jim Hutton에게 500,000파운드가 물려졌습니다. 짐 허튼은 1995년 아일랜드로 돌아와 2010년 1월 1일 폐암으로 사망했습니다.

프레디 머큐리는 전 세계에서 가장 인기 있는 공연자 중 한 명이었고 지금도 여전히 남아 있습니다. 그의 놀라운 무대 이미지와 무대에서의 기발한 행동은 음악과 거리가 먼 사람들에게도 알려져 있습니다. 1992년 4월 20일, 브라이언 메이 여왕의 나머지 멤버들인 로저 테일러, 존 디콘은 많은 세계 팝스타와 록스타들과 함께 웸블리 스타디움에서 프레디를 추모하는 콘서트를 열었는데, 그 수익금은 £19,400,000에 달했습니다. 에이즈 퇴치 재단에 파견되었습니다. 1995년 11월 6일, 1991년 몽트뢰의 Dreamland Studios에서 봄 세션 동안 녹음된 앨범 Made in Heaven이 발매되었습니다.

프레디 머큐리가 사망한 지 5년 후인 1996년 11월 25일, 프레디 머큐리가 수년간 일하고 쉬었던 스위스 몽트뢰에 그를 기리는 기념비가 건립되었습니다.

퀸은 원래 런던에 기념비를 세울 계획이었고 4년 동안 그곳에서 기념비를 찾을 장소를 찾았지만 거절당했습니다. 정부가 런던에 기념비를 세우기 위해 제안한 유일한 장소는 프레디가 공부했던 미술 대학의 뒷마당이었습니다. 친구들은 이것을 위대한 음악가의 기억에 대한 모욕이라고 생각했습니다. 2003년 6월 18일 런던에서 We Will Rock You가 정기적으로 상연되는 Dominion Theatre 근처에 약 8m 높이의 또 다른 기념물이 공개되었습니다.

프레디 머큐리라는 이름은 80년대 록의 대명사인 음악계의 일종의 브랜드가 됐다. 많은 현대 가수들이 프레디의 이미지, 퍼포먼스 스타일, 이미지를 모델로 삼고 있지만, 프레디 머큐리와 퀸이 20년 간의 협력 기간 동안 달성할 수 있었던 것과 같은 성공을 달성한 사람은 아직 아무도 없습니다.

Freddie가 작곡한 "Bohemian Rhapsody"라는 노래는 The Official Charts Company에 의해 "밀레니엄 최고의 노래"로 선정되었습니다. Freddie의 두 번째로 유명한 노래는 "We Are The Champions"였으며, 이 곡은 주요 스포츠 대회 우승자의 비공식 국가가 되었다는 사실은 말할 것도 없고 거의 모든 미국 라디오 방송국에서 순환 방송되었습니다.

프레디 머큐리의 개인 생활 :

1969년 말, 프레디 머큐리는 브라이언 메이 덕분에 웨스트 켄싱턴에서 메리 오스틴을 만나 약 7년 동안 함께 살았습니다. 하지만 그들은 헤어졌습니다.

그들은 친한 친구로 남아 있었고 Mercury는 그녀를 개인 비서로 삼았으며 종종 Mary가 그의 유일한 진정한 친구임을 인정했습니다. 1985년 인터뷰에서 머큐리는 이렇게 말했습니다. “내 연인들은 모두 왜 나를 위해 메리를 대신할 수 없는지 나에게 묻습니다. 그러나 이것은 단순히 불가능합니다. 그녀는 나의 유일한 친구이고 다른 사람은 필요하지 않습니다. 그녀는 사실 내 아내였습니다. 우리는 서로를 믿으며 그것만으로도 충분하다"고 말했다. 가수는 메리에게 여러 곡을 헌정했는데, 그 중 가장 중요한 곡은 "Love of My Life"입니다. 머큐리는 메리의 장남 리처드(Richard)의 대부였으며 그가 죽은 후 그녀에게 자신의 저택을 떠났습니다.

프레디 머큐리는 1983년에 만난 유명한 오스트리아 여배우 바바라 발렌틴과 짧은 관계를 맺었습니다. 머큐리는 그들의 관계에 대해 이렇게 말했습니다. “바바라와 나는 지난 6년 동안 내 이해관계보다 더 강력한 동맹을 맺었습니다. 나는 정말로 그녀에게 모든 것을 말할 수 있었고 그녀와 함께 있는 나 자신이 될 수 있었는데, 그것은 나에게 매우 드문 일입니다.” 음악가는 또한 자신의 솔로 앨범 'Mr. Bad Guy": "큰 가슴과 나쁜 행동에 감사드립니다."

프레디 머큐리의 인기 초기부터 이미지는 그의 섹슈얼리티에 대한 많은 의문을 불러일으켰지만, 머큐리는 항상 사생활에 대한 대화를 피하거나 웃거나 막연하게 대답했다.

인터뷰 중 하나에서 "I Want to Break Free"라는 노래가 성소수자에게 헌정된 노래인지 묻는 질문에(영상에서 이 그룹은 인기 영국 연속극의 여성 캐릭터 형태로 등장했습니다) Freddie는 다음과 같이 대답했습니다. 문제는 모두가 내 아이디어라고 생각한다는 것입니다. 사람들은 그렇게 생각하기 때문입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 내 잠재의식 속에도 비슷한 것이 있었는데, 내가 이 생각을 나머지 그룹에게 표현하면 그들은 동의하지 않을 것이다. 왜냐하면 내가 그들 모두를 동성애자로 꾸미려고 하는 것처럼 보였고, 모두가 내가 상황이나 그런 것을 이용하려고 했어요. 웃긴 건 저한테 아이디어를 제안한 게 나머지 멤버들이었다는 거에요. 그런데 그 사람들이 실제로 여자 복장을 하려 한다는 게 사실 충격이었어요."

음악가가 사망한 후에도 정보 자원에서는 머큐리의 오리엔테이션 주제에 대해 계속 논의했습니다. 프레디가 동성애자였다는 언론의 주장은 부분적으로 머큐리를 개인적으로 아는 사람들과의 인터뷰에 근거한 것이었습니다. 브라이언 메이와 로저 테일러는 프레디가 죽은 지 일주일 뒤 인터뷰를 했는데 브라이언 메이는 "그는 게이였고 그에 대해 상당히 공개적으로 말했다"고 말했습니다. 그리고 1992년 봄에 열린 머큐리를 추모하는 콘서트에서 조지는 Michael은 가수의 공개적인 양성애에 대해 언급했습니다. 머큐리의 개인 비서인 피터 프리스톤(Peter Freestone)이 쓴 책에는 머큐리와 여러 남자의 관계가 설명되어 있습니다. Jim Hutton은 또한 가수 생애의 마지막 6년 동안 지속된 Freddie와의 관계에 대해 Mercury and Me라는 책을 썼습니다.

Freddie의 친구들은 Montserrat Caballe, Robert Plant, Tim Rice, Rod Stewart, Elton John, Dave Clark, David Bowie, Michael Jackson 등과 같은 유명한 사람들이었습니다.

프레디는 마이클 잭슨과 함께 4개의 데모 녹음을 했습니다. "There Must Be More to Life Than This"의 두 가지 버전(하나는 듀엣으로 부른 것이고, 다른 하나는 마이클 잭슨이 백 보컬에 프레디의 몇 가지 작은 프레이즈를 추가한 것입니다. 작곡은 나중에 발표되었습니다) Freddie Mercury의 솔로 앨범 Mr. Bad Guy), "State of Shock"(이후 The Jacksons의 앨범 Victory로 발매됨) 및 "Victory"(이 녹음에 대한 자세한 내용은 알 수 없음). 그러나 따르면 알 수 없는 이유협업은 실현되지 않았습니다. 공식적으로는 두 뮤지션 모두 바쁜 것으로 알려졌다.

"Teo Torriatte (Let Us Cling Together)", "Mustapha", "Las Palabras de Amor (Words of Love)"라는 노래가 등장한 후 많은 사람들이 Freddie가 얼마나 많은 언어를 알고 있는지에 관심을 보였습니다. 사실, 프레디는 영어 외에 모국어인 구자라트어만 사용했습니다.

모든 퀸 콘서트에서 프레디는 미완성 스탠드가 부착된 마이크를 사용했습니다. 가수의 명함이 된 이 독특한 기호는 Wreckage 그룹의 일원으로 영국에서 첫 공연을 할 때 형성되었습니다. 1969년 크리스마스에 Widnes에 있는 Wade Deacon Girls' School에서 열린 콘서트에서 프레디는 평소처럼 무대 주위를 뛰어다니고 돌고 있었습니다. 그는 무거운 마이크 스탠드에 지쳤습니다. 그는 베이스의 나사를 풀고 "그런 다음 마이크에 부착된 "추가" 3피트 막대를 손에 움켜쥐고 너무나 익숙한 방식으로 무대 주위를 뛰어다녔습니다.

프레디의 이미지는 길티 기어 게임 시리즈의 주인공 중 한 명인 솔 디자인의 기초가 되었습니다.

"A Winter's Tale"은 머큐리가 마지막으로 작곡한 곡이고, "Mother Love"는 그가 녹음한 마지막 곡입니다. 녹음을 마치지 못해 브라이언 메이가 마지막 절을 부른다.

머큐리는 어렸을 때부터 열렬한 우표 수집가였습니다. 그의 컬렉션은 여러 나라의 우표 전시회에 전시되었습니다.

머큐리는 고양이를 매우 좋아했습니다. 다른 해일반적으로 Oscar, Tiffany, Goliath, Delilah, Miko, Romeo, Lily 등 여러 마리의 고양이가있었습니다. 그는 자신의 고양이 Delilah에게 노래를 바쳤습니다.

영화 '프레디는 죽었다' The Last Nightmare'는 프레디 머큐리가 죽기 몇 달 전인 해에 발매되었으며, 초연은 가수의 마지막 생일인 1991년 9월 5일에 열렸습니다.

2011년 5월 31일, 영국 BBC 채널은 'Queen - Days of Our Lives'라는 그룹 퀸에 관한 2부작 다큐멘터리를 방영했습니다.

2011년 9월 5일, 프레디 머큐리 탄생 65주년을 기념하여 Google 검색 엔진에는 "Don't Stop Me Now"라는 노래에 맞춰 특별한 애니메이션 화면 보호기(Doodle)가 탑재되었습니다.

2012년 9월, 프레디 머큐리의 이미지가 인기 컴퓨터 게임 "Angry Birds"의 캐릭터 중 하나로 바뀌었습니다. Freddie를 컴퓨터 영웅으로 변신시켜 얻은 모든 수익금은 AIDS 환자를 돕기 위해 헌신하는 자선 단체인 Mercury Phoenix Trust에 전달됩니다.

프레디 머큐리의 음반:

씨. Bad Guy (1985년 4월 29일 발매 앨범)
Barcelona (1988년 10월 10일 발매 앨범)
프레디 머큐리 앨범(1992년 11월 17일 발매)
The Great Pretender (1992년 11월 24일 미국에서만 발매된 앨범)
프레디 머큐리 – 리믹스(1993년 11월 1일 볼리비아, 브라질, 이탈리아, 네덜란드 및 일본에서만 발매된 앨범)
솔로 컬렉션(영국, 유럽, 일본에서 2000년 10월 23일 출시된 박스 세트)
솔로(2000년 발매 앨범)
인생의 연인, 노래의 가수(2006년 9월 4일 발매 앨범).

프레디 머큐리의 싱글:

1974 - “나는 음악을 들을 수 있어요”
1984 - “사랑은 죽인다”
1985 - “나는 당신을 사랑하기 위해 태어났습니다”
1985 - “천국에서 만든”
1985 - “나 자신의 삶”
1985 - “내일이없는 것처럼 나를 사랑해”
1986 - "시간"
1987 - “위대한 사기꾼”
1987 - “바르셀로나” (M. Caballe과 함께)
1988 - “황금 소년”(M. Caballe과 함께)
1988 - “어떻게 계속할 수 있습니까?”(M. Caballe과 함께)

사후 출판(선택적):

1992 - “바르셀로나” (M. Caballe과 함께)
1992 - “어떻게 계속할 수 있습니까?”(M. Caballe과 함께)
1992 - “나의 변호”
1993 - “위대한 사기꾼”
1993 - "나 자신의 삶"(더 이상 형제 리믹스 없음)
2006 - "Love Kills"(60주년을 기념하여 발매된 리믹스 시리즈)