Unter den Gaben, die der Mensch von der Natur erhält, ist vor allem die Stimme hervorzuheben, die sich durch Individualität auszeichnet. Um Stimmen zu erkennen, wurde das Konzept der Stimmregister formuliert.

Das Stimmregister wird durch eine Reihe von Tönen repräsentiert, die eine Person auf eine bestimmte Art und Weise und in einer bestimmten Klangfarbe reproduziert. Experten identifizieren vier Register: zwei Haupt- und zwei Zusatzregister. Betrachten wir die vorgeschlagene Typologie

1.Brust- oder tieferes Tonalitätsregister

2.Kopf, Falsett, Ton- oder Oberregister

3.Verrauschtes oder nicht tonales Register

4.Flöten- oder Pfeifenregister

Jedes Register hat seine eigenen Eigenschaften. Wenn also das Brustregister in den Aufführungsprozess einbezogen wird, taucht der Zuhörer in den samtigen Klang der Stimme des Interpreten ein, der durch die Tatsache der Vibration in der Brust gekennzeichnet ist. Als am häufigsten wird die Brustlage der menschlichen Stimme angesehen. Die überwiegende Mehrheit der Menschen spricht mit dem Brustregister. Sänger, die nicht über eine professionelle Ausbildung und ausreichende Erfahrung verfügen, erkennen, wie Experten anmerken, dieses spezielle Register als das einzig mögliche an.

Wenn man sich auf das obere Register konzentriert, ist es notwendig, die Schwingungsprozesse zu beachten, die im Kopfbereich bzw. im Bereich von Gesicht und Nase stärker ausgeprägt sind. Den meisten Kennern ist dieses Register aus im Falsett vorgetragenen Liedern bekannt. Nach der wörtlichen Übersetzung des Begriffs „Falsetto“ – „falsche Stimme“ handelt es sich bei diesem Phänomen offenbar um hohe Töne, die keine Obertöne haben, das heißt, sie haben nicht die Lautstärke, die für im unteren Register gebildete Töne charakteristisch ist. Es ist bemerkenswert, dass Opernsänger mit erheblicher praktischer Erfahrung in der Aufführung eine unübertroffene Fähigkeit haben, die Grenzen zwischen den Klängen der oben genannten Register zu glätten.

Das laute Register wird auch Stro-Bass genannt, was aus dem Deutschen übersetzt wie „Strohbass“ klingt. In diesem Register entstehen Töne durch Überwindung der Barriere in Form geschlossener Stimmbänder. Zu den herausragenden Interpreten, die dieses Register verwendeten, gehören Vysotsky, Leps, Marshal und andere Sänger.

Das vierte Register, das Pfeifregister, gilt als das am seltensten verwendete Register, obwohl es für komplexe Gesangspartien durchaus geeignet ist.

Register, ihr Wissen und die Fähigkeit, die Stimme zu kontrollieren, sind ein Ziel, das nur unter der Anleitung professioneller Lehrer erreicht werden kann.

Feinheiten des Phänomens

Es ist logisch, das Thema Stimmregister anhand des Mechanismus der Tonerzeugung und nicht anhand der Tonhöhenskala genauer zu verstehen. Letzteres eignet sich hervorragend zur Klangcharakterisierung von Musikinstrumenten, bei denen das Prinzip der Klangerzeugung unabhängig von der Position gilt Die Tonhöhenskala ändert sich nicht. Doch die Stimme eines Menschen ist in diesem Sinne sehr vielfältigen Veränderungen unterworfen.

Es ist sehr interessant, Sprachregister mit einem Autogetriebe oder Fahrradgeschwindigkeiten zu vergleichen. Das heißt, wenn wir nicht von den Assoziationen abweichen, können Stimmregister als Geschwindigkeit bezeichnet werden, die bei der Arbeit mit der Tonhöhe koordiniert werden müssen.

Experten, die sich schon lange mit Stimmregistern beschäftigen, klassifizieren diese etwas anders, als es in der klassischen Wissenschaft üblich ist. Sie belegen aber auch 4 Register. In diesem Fall wird das Geräuschregister in die erste Position gebracht, für deren Betrieb offene Stimmbänder erforderlich sind. In diesem Register kann eine Person husten, leise ausatmen und flüstern. Das heißt, in der heimischen Gesangswissenschaft ist dieses Register durch die Untätigkeit der Stimmlippen gekennzeichnet.

Fachleute nennen das Sprech- oder Brustregister das am häufigsten verwendete. Ein Mensch spricht 99 % der Laute nur über diesen Reproduktionsmechanismus aus. Um in diesem Register arbeiten zu können, müssen die Falten fest verschlossen sein. Sprachgeräusche erhalten eine Obertonsättigung, aber ihre Tonhöhe ist niedrig.

Wenn wir die im Westen akzeptierte und beliebte Terminologie vergleichen, dann existiert das von uns betrachtete Konzept des Brustregisters in ausländischen wissenschaftlichen Methoden nicht. Der Schwerpunkt liegt auf der Bestimmung des Stimmcharakters und seiner Klangfarbe. Ein Analogon zum Sprachregister kann das Konzept der „dicken Bänder“ sein.

Ein weiteres Merkmal westlicher Methoden ist der Ausschluss des Geräuschregisters aus der Zahl der Schallerzeugungsmechanismen.

Falsettregister- der Mechanismus der Klangbildung, der im Verständnis häuslicher, westlicher und wissenschaftlicher Gesangsschulen sehr unterschiedlich ist. Viele Feinheiten unterscheiden sich auch in der Arbeit dieses Registers in der Klangbildung bei Männern, Frauen, Sängern mit ausgebildeter und ungeübter Stimme.

Das vierte Register wird Pfeifen- oder Flötenregister genannt und ist möglicherweise nicht bei jedem Menschen zu finden. Dieses Register findet sich beispielsweise bei einer gesunden und jugendlichen Stimme. Wenn wir jedoch über die Stimme einer erwachsenen oder sogar älteren Person sprechen, fehlt höchstwahrscheinlich der angegebene Mechanismus zur Klangbildung.

Sprachregister

Arten von Klangfarben in der menschlichen Stimme, sowohl bei Männern als auch bei Frauen. Das Brustregister gehört zum unteren Teil der Stimme; seine Klänge sind frei und dicht. Der Kopf R. gehört zum oberen Teil der Stimme; Klänge sind weniger natürlich und haben mehr Spannung. Die Mischung beider R. tritt im mittleren Teil der Stimme auf und wird mittleres R. oder Medium genannt. Bei der Männerstimme werden die oberen, reinen Kopfnoten Falsett oder Fistel genannt (siehe Stimme). In Orgeln wird der Name P. den Kolben gegeben, die den Luftzugang zu einem bestimmten Satz Flöten oder Pfeifen der einen oder anderen Klangfarbe öffnen. Die Orgeln werden durch Registerknöpfe an den Seiten und über der Tastatur aktiviert (siehe Orgel).

N. MIT.

Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron. - St. Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Sehen Sie, was „Sprachregister“ in anderen Wörterbüchern sind:

- (lateinisch vox, französisch voix, italienisch voce, englisch stimme, deutsch stimme). 1) Melodisch. Linie als Teil einer polyphonen Musik. funktioniert. Die Gesamtheit dieser Zeilen ergibt die Musik. die gesamte Struktur der Musik. funktioniert. Die Art der Bewegung von Stimmen... ... Musik-Enzyklopädie

Handharmonikas, Reed-Keyboards, pneumatische Musikinstrumente, Harmonieunterricht. Der Klang solcher Instrumente wird dadurch erzeugt, dass ihre Stimmzungen, die frei durch die Öffnungen der Lamellen gleiten, einem Luftstrom ausgesetzt werden, ... ... Wikipedia

STIMME- STIMME, ein universelles Konzept, das Geräusche vereint, die vom menschlichen Kehlkopf ausgehen, unabhängig davon, ob sie Gedanken und Gefühle ausdrücken sollen oder das Ergebnis unbewusster Reflexmuskelbewegungen sind. Bei der Entwicklung von G. sollte ... ... Große medizinische Enzyklopädie

- (lateinisch Gutturales verae, deutsch Kehlkopflaute) werden im Kehlkopf (siehe) durch die Aktivität der Stimmbänder gebildet. Der Kehlkopf (die Stimmritze selbst) hat die folgenden vier Artikulationen: 1) Die Stimmritze ist weit geöffnet und lässt...

Tessitura- (italienisch tessitura eine Anzahl von Tönen im Stimmumfang) die momentane Tonhöhenlage der Stimme im Verhältnis zum gesamten Stimmumfang dieser Stimme. Wenn zum Beispiel der Tonumfang der betreffenden Stimme im Bereich von 100-250 Hz (Bariton) liegt und im Moment... ... Pädagogische Sprachwissenschaft

Tamagno, Francesco Francesco Tamagno Grundlegende Informationen Vollständiger Name Francesco Tamagno Geburtsdatum ... Wikipedia

- (aus dem Griechischen φωνητικός = Laut, Stimme) Abteilung für Linguistik, die sich mit der Lautseite der Sprache beschäftigt. Dieser Begriff ist nicht präzise und definiert genug. Nach seiner etymologischen Zusammensetzung sollte es die Lehre aller Laute im Allgemeinen bedeuten, aber... ... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron

Alle Singstimmen sind unterteilt in Damen, Herren und Kinder. Die wichtigsten weiblichen Stimmen sind Sopran, Mezzosopran und Alt, und die häufigsten männlichen Stimmen sind Tenor, Bariton und Bass.

Alles Klänge, die gesungen oder bespielt werden können Musikinstrument, es gibt hoch, mittel und niedrig. Wenn Musiker über die Tonhöhe von Klängen sprechen, verwenden sie diesen Begriff "registrieren", was ganze Gruppen von hohen, mittleren oder tiefen Tönen bedeutet.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen Klänge in einem hohen oder „oberen“ Register, Kinderstimmen singen Klänge in einem mittleren Register und Männerstimmen singen Klänge in einem tiefen oder „tiefen“ Register. Aber das stimmt nur zum Teil; tatsächlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder Stimmengruppe und sogar innerhalb des Tonumfangs jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohes, mittleres und tiefes Register.

Beispielsweise ist eine hohe Männerstimme ein Tenor, eine Mittelstimme ein Bariton und eine tiefe Stimme ein Bass. Oder, ein anderes Beispiel: Sänger haben die höchste Stimme – Sopran, die mittlere Stimme von Sängern ist Mezzosopran und die tiefe Stimme ist Alt. Um endlich die Aufteilung der männlichen und weiblichen Stimmen und gleichzeitig der Kinderstimmen in hohe und tiefe zu verstehen, hilft Ihnen dieses Tablet:

Wenn wir über die Register einer einzelnen Stimme sprechen, dann hat jede von ihnen sowohl tiefe als auch hohe Töne. Beispielsweise singt ein Tenor sowohl tiefe Brustklänge als auch hohe Falsettklänge, die für Bässe oder Baritone unzugänglich sind.

Weibliche Gesangsstimmen

Die Haupttypen weiblicher Gesangsstimmen sind also Sopran, Mezzosopran und Alt. Sie unterscheiden sich vor allem im Tonumfang und in der Klangfarbe. Zu den Klangfarbeneigenschaften zählen beispielsweise Transparenz, Helligkeit oder umgekehrt Sättigung und Stimmstärke.

Sopran– die höchste weibliche Gesangsstimme, ihr üblicher Tonumfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). Bei Opernaufführungen werden die Rollen der Hauptdarsteller häufig von Sängern mit einer solchen Stimme übernommen. Wenn wir über künstlerische Bilder sprechen, dann charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (zum Beispiel eine Fee).

Sopranistinnen werden je nach Art ihres Klangs in unterteilt lyrisch und dramatisch– Sie können sich selbst leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Darstellerin gespielt werden können. Wenn eine Stimme schnelle Passagen problemlos meistert und in ihrer hohen Lage aufblüht, dann wird eine solche Sopranistin genannt Koloratur.

Altstimme– Es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste aller Frauenstimmen ist, außerdem sehr schön, samtig und auch sehr selten (in manchen Opernhäusern gibt es keine einzige Altstimme). Einem Sänger mit einer solchen Stimme werden in Opern oft die Rollen von Teenagern zugewiesen.

Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit Beispielen für Opernrollen, die häufig von bestimmten weiblichen Gesangsstimmen gespielt werden:

Hören wir uns an, wie die Gesangsstimmen der Frauen klingen. Hier sind drei Videobeispiele für Sie:

Sopran. Arie der Königin der Nacht aus der Oper „Die Zauberflöte“ von Mozart, gespielt von Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera aus der Oper Carmen von Bizet, gespielt von der berühmten Sängerin Elena Obraztsova

Altstimme. Ratmirs Arie aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka, aufgeführt von Elizaveta Antonova.

Männliche Gesangsstimmen

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen: Tenor, Bass und Bariton. Tenor Von diesen sind die höchsten Tonhöhen die Töne der kleinen und ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre unterteilt in dramatische Tenöre und lyrische Tenöre. Darüber hinaus erwähnen sie manchmal so unterschiedliche Sänger wie „charakteristischer“ Tenor. „Charakter“ wird ihm durch einen klanglichen Effekt verliehen – zum Beispiel Silberglanz oder Rasseln. Ein charakteristischer Tenor ist einfach unersetzlich, wenn es darum geht, das Bild eines grauhaarigen alten Mannes oder eines listigen Schlingels zu schaffen.

Bariton– Diese Stimme zeichnet sich durch ihre Weichheit, Dichte und ihren samtigen Klang aus. Der Klangbereich, den ein Bariton singen kann, reicht von der A-Dur-Oktave bis zur ersten A-Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit mutigen Charakterrollen in Opern heroischer oder patriotischer Natur betraut, aber die Sanftheit der Stimme ermöglicht es ihnen, liebevolle und lyrische Bilder zu offenbaren.

Bass– Die Stimme ist am tiefsten, kann Töne von F der großen Oktave bis F der ersten Oktave singen. Die Bässe sind unterschiedlich: Manche rollen, „dröhnen“, „glockenartig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind auch die Rollen der Bässe: Es handelt sich um heroische, „väterliche“, asketische und sogar komische Bilder.

Sie möchten wahrscheinlich wissen, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Das Bass profundo, manchmal werden auch Sänger mit einer solchen Stimme genannt Oktavisten, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave „übernehmen“. Die höchste männliche Stimme haben wir übrigens noch nicht erwähnt – diese Tenor-Altino oder Countertenor, der mit fast weiblicher Stimme ganz ruhig singt und problemlos die hohen Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden in der Tabelle männliche Gesangsstimmen mit Beispielen ihrer Opernrollen angezeigt:

Hören Sie nun den Klang männlicher Gesangsstimmen. Hier sind drei weitere Videobeispiele für Sie.

Tenor. Lied des indischen Gastes aus der Oper „Sadko“ von Rimsky-Korsakov, aufgeführt von David Poslukhin.

Bariton. Glieres Romanze „Süß sang die Seele der Nachtigall“, gesungen von Leonid Smetannikov

Bass. Die Arie des Fürsten Igor aus Borodins Oper „Fürst Igor“ wurde ursprünglich für Bariton geschrieben, in diesem Fall wird sie jedoch von einem der besten Bässe des 20. Jahrhunderts gesungen – Alexander Pirogov.

Der Arbeitsbereich der Stimme eines professionell ausgebildeten Sängers beträgt im Durchschnitt normalerweise zwei Oktaven, obwohl Sänger und Sänger manchmal über viel größere Fähigkeiten verfügen. Damit Sie die Tessitura bei der Auswahl der Noten zum Üben gut verstehen, empfehle ich Ihnen, sich mit dem Bild vertraut zu machen, das die zulässigen Tonbereiche für jede der Stimmen deutlich zeigt:

Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich Sie mit einem weiteren Tablet erfreuen, mit dem Sie Sänger kennenlernen können, die über das eine oder andere Stimm-Timbre verfügen. Dies ist notwendig, damit Sie selbstständig noch mehr Hörbeispiele für den Klang männlicher und weiblicher Gesangsstimmen finden und anhören können:

Das ist alles! Wir haben darüber gesprochen, welche Arten von Stimmen Sänger haben, wir haben die Grundlagen ihrer Klassifizierung, die Größe ihres Tonumfangs, die Ausdrucksmöglichkeiten der Klangfarben herausgefunden und uns auch Beispiele für den Klang der Stimmen berühmter Sänger angehört. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es auf Ihrer Kontaktseite oder in Ihrem Twitter-Feed. Hierfür gibt es unter dem Artikel spezielle Buttons. Viel Glück!

Was ist ein Stimmregister? Die Stimmen aller Menschen haben eine Registerstruktur. Register unterscheiden sich im Prinzip der Tonextraktion. Unerfahrene Sänger haben Stimmregister, die nicht miteinander verbunden sind, während Profis wissen, wie man sie verbindet. Wenn Sie versuchen, auf einem Glissando (siehe Definition von Glissando) bis zur oberen Grenze Ihres Tonumfangs zu singen, werden Sie feststellen, dass die Stimme an einigen Stellen anfängt zu brechen, zu springen und ihre Farbe zu ändern, die sogenannten „Hähne“ schlüpfen durch . Das sind deine Brücken. Sie müssen einen Weg finden, sie zu verbinden. Hier finden Sie eine Liste der Hauptregister.

Falsett - Falsett

Pfeifenregister - Pfeifenregister

Strohbass - Strohbass

Sie ist nichts anderes als unsere normale Sprechstimme, wird aber mit Hilfe von Gesangstechniken verstärkt. Indem Sie Ihre Hand auf Ihre Brust legen und die tiefste Note in Ihrem Tonumfang singen, die für Sie angenehm ist, spüren Sie eine Vibration in diesem Bereich Ihrer Brust. Deshalb wird die Stimme auch Bruststimme genannt – der größte Resonator unseres Körpers ist aktiv an der Klangerzeugung beteiligt, sodass die Stimme kraftvoll und satt klingt. Der Umfang Ihrer Bruststimme wird nur durch Ihre natürlichen Fähigkeiten begrenzt, die mit der Länge und Dicke der Bänder sowie der Dichte und Form ihres Verschlusses zusammenhängen. Bei einem gesunden Durchschnittsmenschen sind es etwa zwei bis zweieinhalb Oktaven. Viele Mädchen, insbesondere solche mit hohen Stimmen, stehen oft vor dem Problem, zu lernen, „mit der Brust zu singen“. Ihr Übergangsabschnitt erscheint nach etwa anderthalb Oktaven sehr tief. Wie kann dieses Problem gelöst werden? Hier hilft die Suche nach einem erfahrenen Lehrer und ohne virtuelle Beratung. Dies ist die Hauptklangfarbe des Gesangs und bevor man andere Techniken beherrscht, ist es notwendig, sie richtig zu beherrschen. Ich sehe keinen großen Sinn darin, Beispiele für die Bruststimme zu nennen, wir hören sie bereits jeden Tag und die Klangfarbe kann sehr vielfältig sein. Wir werden später darüber sprechen, wovon die Klangfarbe abhängt.

2. Falsett.

Falsett ist genau die Stimme, in die unsere Stimme einbricht, wenn wir versuchen, über dem Übergangsabschnitt zu singen Brustbereich. Im Volksmund werden solche Pannen „Hähne“ genannt – ein sehr unangenehmes Phänomen, insbesondere wenn es auf der Bühne passiert. Über dem Übergangsabschnitt befindet sich daher ein Falsett. Betrachten wir die Natur der Falsett-Klangbildung. Wenn sich die Bänder bei der Erzeugung von Thoraxgeräuschen über die gesamte Länge fest schließen und die Tonhöhe durch ihre Spannung gesteuert wird, schließen sich die Bänder bei der Erzeugung von Falsettgeräuschen nur teilweise und nicht über die gesamte Länge und hinterlassen ein kleines Loch, durch das Luft strömen kann vergeht und gibt dem Falsett einen zischenden Ton. Die Tonhöhe wird in diesem Fall durch die Länge des schließenden Teils der Bänder reguliert. Je dünner Ihre Bänder sind und je besser sie zusammenliegen, desto höher können Sie im Falsett singen. Je größer der Bandverschlussbereich, desto niedriger die Note; je kleiner, desto höher. Hier ist ein Beispiel für Falsett. Im Allgemeinen ist kein Falsett erforderlich. Natürlich wird es von vielen Sängern als Technik verwendet, aber die Beherrschung des Brustregisters sollte Ihre erste Priorität bleiben. Wenn Sie mit Bruststimme singen können, wird es nicht schwierig sein, das Falsett zu beherrschen. Berühmte Interpreten, die im Falsett singen, sind Prince, Earth Wind and Fire, Presnyakov, Vitas.

Gemischte Stimme, oder auch „gemischte Stimme“ genannt, ist eine Methode der Klangerzeugung, bei der beide Mechanismen beteiligt sind – Brust und Falsett. Die Stimme hat keinen Übergangsabschnitt. Viele Menschen haben von Natur aus eine gemischte Tonproduktion.

4. Pfeifenregister.

Dieses Register wird am häufigsten bei Frauen entwickelt. Ein sehr eindrucksvolles Beispiel hierfür ist Mariah Carey, die in ihren frühen Aufnahmen häufig das Pfeifenregister verwendete. Bei Männern ist diese Fähigkeit äußerst selten, was offensichtlich an der Struktur der Bänder und der Art des Verschlusses liegt. Aber Männer zeigen manchmal eine erstaunliche Fähigkeit, in einer solchen Stimmlage zu singen. Beispiel (Adam Lopez)

5. Strobas.

Das Stroboskop wird in der modernen Popmusik häufig verwendet. Strobass – ermöglicht es Ihnen, sehr tiefe Töne zu schlagen, die viel tiefer als unser Brustumfang liegen und bei Männern bis zur Gegenoktave reichen können. Diese Noten werden nicht gesungen, sondern „geknarrt“ und hauptsächlich als Technik der „Annäherung an die Note“ verwendet, die der Stimme etwas Sexualität verleiht, wie unten in Beispiel Nr. 1 gezeigt:

Das zweite Beispiel zeigt, wie tiefe Töne mit einem Strobe-Bass erzeugt werden können. Dies hat fast keine praktische Anwendung, aber im Prinzip kann man durch langes Training den Strobe-Bass entwickeln und einen ziemlich kraftvollen Klang erhalten. Es hängt alles von den künstlerischen Zielen ab, die sich der Sänger setzt – es lohnt sich nicht, dies nur zum Spaß zu tun. Es ist besser, Ihre Bemühungen auf etwas Nützlicheres zu richten – zum Beispiel darauf, Ihr Gehör zu trainieren und die Noten genau zu treffen.

6. Nach innen gerichtetes Singen – Singen beim Einatmen.

Diese Art der Tonerzeugung ist eher dem Falsett zuzuordnen, erinnert jedoch klanglich eher an ein Pfeifregister. Ich weiß nicht, ob es jemand nutzt diese Technik. Ich persönlich verwende dies, wenn ich eine hohe Note singen muss, die ich mit Falsett nicht erreichen kann. Das Prinzip hier ist einfach: kontrollierter Klang beim Einatmen. Für viele mag das paradox erscheinen, aber wenn die Bänder beim Ausatmen schwingen, können sie beim Einatmen genauso gut schwingen. Um einen solchen Trick auszuführen, müssen Sie zunächst gut singen und sich vollständig entspannen. Es sollten überhaupt keine Muskeln angespannt sein.

Bänder

Wenn wir singen, denken wir normalerweise nicht darüber nach, wie unsere Akkorde einen Klang erzeugen. Mein Lehrer würde sagen: „Du machst das Richtige!“ Viele Menschen sind zu sehr damit beschäftigt, im Detail zu verstehen, was funktioniert und wie es funktioniert. Zu wissen, was was ist, ist zumindest für die allgemeine Entwicklung natürlich notwendig, aber vergessen Sie nicht: Wir sind keine Pathologen. Schauen Sie sich das Bild an (ich habe es so gut ich konnte gezeichnet, also schimpfen Sie nicht):

Zunge – Sprache

Stimmbänder

Wie Sie auf dem Bild sehen können, liegen die Bänder ziemlich tief. Um an sie heranzukommen, müssen Sie sich also sehr anstrengen – mit nur einem Spiegel ist das nicht möglich. Hier ist eine weitere Querschnittsdarstellung des Kehlkopfes. Im Englischen werden Stimmbänder als Stimmbänder oder Stimmlippen bezeichnet. Neben echten Stimmlippen gibt es auch falsche Stimmlippen – False Folds.

Die Bänder selbst sind nicht das schönste Bild. Hier können Sie ein Video menschlicher Bänder und ihrer Funktionsweise in verschiedenen Modi sehen. Vereinfacht ausgedrückt vibrieren zwei elastische Falten, wenn sie sich schließen, wenn Luft zwischen ihnen strömt.

Wir nutzen den Ball, um die Funktionsweise der Bänder zu verstehen. Drücken Sie den Ball zusammen, aber halten Sie gleichzeitig die Ränder des Lochs mit den Fingern fest, damit die Luft nicht entweicht. Lassen Sie nun die Ränder des Lochs leicht frei, damit die Luft etwas entweichen kann. Experimentieren Sie mit den Rändern des Lochs, um zu sehen, welche unterschiedlichen Geräusche es je nach austretender Luftmenge macht. Das Gleiche passiert mit unseren Bändern – wir steuern die Tonhöhe und Lautstärke des Tons, indem wir mehr oder weniger Luft zuführen oder die Bänder strecken (entspannen). Das Interessanteste ist, dass die Individualität der Stimme nicht so sehr von den Stimmbändern abhängt, sondern vom gesamten Stimmapparat. Wenn wir unsere Bänder „herausziehen“ würden, würden wir ein monotones, farbloses Geräusch hören.

Viele Musikinstrumente funktionieren nach dem Prinzip der Membranschwingung. Zum Beispiel das gleiche russische Akkordeon. Wenn der Akkordeonspieler den Blasebalg spannt, wird durch Ventile, die durch Drücken von Knöpfen geöffnet werden, Luft in das Instrument gesaugt. Jedes Ventil öffnet sein eigenes Loch, über dem sich ein Paar Metallzungen befinden. Die Stimmzungen vibrieren unter dem Einfluss der ein-/ausströmenden Luft und erzeugen einen Ton. Die Tonhöhe hängt von der Größe der Stimmzungen – Dicke, Länge und Breite – sowie vom Material ab, aus dem sie hergestellt sind. Diese Analogie hilft, das Funktionsprinzip unserer Stimmbänder zu verstehen.

Unterstützung

Was ist eine Unterstützung? Warum wird es benötigt und wie kann man es entwickeln? In diesem Artikel werde ich versuchen, diese Fragen zu beantworten. Erstens: Was ist Unterstützung? Unterstützung ist ein besonderes Gefühl, das einer bestimmten koordinierten Arbeit der Atem- und Stimmmuskulatur sowie der Resonatoren entspricht und es dem Sänger ermöglicht, frei und ohne Anstrengung zu singen. Dieses Gefühl stellt sich nicht sofort ein, sondern erst mit etwas Übung, sofern man den Ton richtig formt, wobei es bei manchen auch mal vorkommen kann, dass die Unterstützung sofort klappt.

Normalerweise ist es Ihr Lehrer, der Ihnen mitteilt, dass der Klang unterstützt wurde, und Sie bittet, sich die körperlichen und stimmlichen Empfindungen für die Zukunft zu merken. Für einen Anfänger ist das gar nicht so einfach, da man sich auf eine Vielzahl von Gefühlen konzentrieren und auf das „hören“ muss, worauf man noch nie geachtet hat. Das Gehirn analysiert eine große Menge an Informationen und stellt entsprechend den eingehenden Daten neue Verbindungen her. Sobald Sie eine falsche Fähigkeit beherrschen, wird sie Ihnen lange im Gedächtnis bleiben. Es ist äußerst schwierig, es wieder zu erlernen. Deshalb ist es so wichtig, während des Lernprozesses einen erfahrenen Lehrer in der Nähe zu haben. Im Allgemeinen sollte Unterstützung als eine Reihe von Empfindungen betrachtet werden, die bei minimalem Energieaufwand zu einem Ergebnis höchster Qualität führen.

Tatsächlich ist das Gefühl der Unterstützung recht subjektiv und wird von jedem anders empfunden. Die meisten Menschen denken, dass es sich um eine Luftsäule handelt, die vom Zwerchfell getragen wird und auf dem Gaumen ruht. Viele glauben, dass Unterstützung die Anspannung der Atemmuskulatur ist, die den nötigen Druck auf die Bänder ausübt. Manche spüren die Unterstützung als Luftdruck unter den Bändern – sie betrachten die Unterstützung als einen Luftstrom, der von den Bändern gehalten wird. Und schließlich gibt es diejenigen, die glauben, dass die Luft gegen die Zähne drücken sollte. Somit führt der Unterschied in den Empfindungen zu einer unterschiedlichen Terminologie. Manche sprechen von der Unterstützung der Stimme und isolieren dieses Konzept von der Unterstützung des Atems; andere denken, sie seien dasselbe. Was haben wir am Ende? Wir haben so unterschiedliche Konzepte wie akustische Unterstützung, Atemunterstützung und Stimmunterstützung. Dieser Unterschied beruht tatsächlich auf Unterschieden in der Art und Weise, wie Schall erzeugt wird.

Also. Warum brauchen Sie Unterstützung beim Singen? Wie gesagt, das Gefühl der Unterstützung erleichtert die Arbeit des Kehlkopfes und erhöht die Ausdauer des Stimmapparates. Durch die koordinierte Arbeit des Atmungs- und Stimmsystems werden Verspannungen der Bänder minimiert. Dmitrievs Buch „Fundamentals of Vocal Methodology“ beschreibt Studien zu diesem Effekt mithilfe von Röntgenstrahlen. Einer wurde geöffnet interessante Tatsache. Das Gefühl der Unterstützung ging bei erfahrenen Sängern immer mit einer spürbaren Verengung des Kehlkopfes direkt über den Bändern einher! Die folgende Abbildung ist etwas schematisch, aber Sie können das Prinzip verstehen ...

Diese für uns interessante Tatsache kann genutzt werden, um Unterstützung zu entwickeln. Durch die Verengung des Kehlkopfes entsteht so etwas wie eine Kammer mit zusätzlichem Widerstand und nimmt mögliche Belastungen auf. So können unsere Bänder bei richtiger Atmung spannungsfrei oszillierende Bewegungen ausführen und dabei nur ein Minimum an Energie aufwenden, um dem Luftdruck unter ihnen standzuhalten. Mit anderen Worten: Sie müssen ein Gleichgewicht zwischen dem Luftdruck unter und über den Bändern finden. Wie kann man das machen? In der Praxis können Sie sich die Tatsache zunutze machen, dass sich der Kehlkopf beim Stöhnen oder Anhalten der Luft leicht zusammenzieht. Versuche es. Atmen Sie durch Ihr Zwerchfell ein und halten Sie den Atem an, als ob Sie im Begriff wären, in große Tiefen zu tauchen. Entspannen Sie sich und atmen Sie aus. Spüren Sie den Unterschied? Versuchen Sie es erneut. Am Ende atmen Sie noch einmal ein und beginnen aus dieser Position zu singen.

Unterstützung ist eines der wichtigsten Konzepte in der Gesangskunst. Wenn Sie Probleme mit der Intonation haben, ist höchstwahrscheinlich die Unterstützung bzw. deren Fehlen schuld. Wenn Sie das Gefühl haben, chronisch kurzatmig zu sein, liegt auch hier wieder ein Mangel an Unterstützung vor. Wenn Ihre Stimme schnell absinkt, obwohl Sie nicht einmal hoch singen, dann haben Sie keine oder nur eine schlecht ausgeprägte Unterstützung. Wie Sie sehen, hängt alles von der Unterstützung ab, verzeihen Sie das Wortspiel.

PS. Kein Buch wird Ihnen beibringen, wie man den Grundklang erlernt, konsultieren Sie unbedingt einen Lehrer!

Unterrichtsnotizen

Quantitative Zusammensetzung: 15 Personen.

Ausrüstung: Computer, Lautsprecher, Poster, Lied und Soundtrack.

II. Unterrichtsthema: „Register der Singstimme.“

III. Unterrichtsart: kombiniert.

IV. Unterrichtsform: pädagogisch und praktisch.

V. Zweck und Ziele des Unterrichts.

Ziel: Vertiefung der Kenntnisse der Studierenden über die Grundlagen der Gesangskunst.

Aufgaben:

Lehrreich:

· die Schüler an die Register der Singstimme heranführen;

· Kinder an Stimmübungen zur Entwicklung und Ausrichtung der Stimmlagen heranführen;

· bei Kindern anhand von Beispielen der stimmlichen Kreativität moderner Popkünstler Vorstellungen über die Register der Singstimme zu entwickeln.

Lehrreich:

· bei Kindern Interesse und Liebe für stimmliche Kreativität zu fördern;

· den Kindern durch das Erlernen des Gesangsrepertoires die Liebe zu ihrem Heimatland zu vermitteln;

· Kindern ein Gefühl von Kollektivismus, harter Arbeit, Ausdauer und Selbstorganisationsfähigkeiten zu vermitteln.

Lehrreich:

· das kreative Potenzial der Studierenden entwickeln, Wahrnehmung;

· Kommunikationsfähigkeiten und mentale Prozesse der Schüler entwickeln: Gedächtnis, Vorstellungskraft, Aufmerksamkeit.

VI. Lehrmethoden:

· verbal: Gespräch, Erklärung, Diskussion;

· visuell: Nutzung von IKT, Demonstration, Aufführung des Lernstoffs durch den Lehrer, Beobachtung;

· praktisch: Stimmbildungsübungen, Musikwahrnehmung, Arbeit am Aufführungsbild eines Stücks, Spielen;

· erklärend und anschaulich: Wahrnehmung und Aufnahme vorgefertigter Informationen durch Kinder;

· Fortpflanzung: Reproduktion von Wissen und Entwicklung von Aktivitätsmethoden gemäß den Anweisungen des Lehrers;

· Stimmtrainingsmethoden: konzentrisch, , Vorführen und Nachahmen, mentales Singen, vergleichende Analyse.

· VII. Unterrichtsstruktur

VIII. IX. Unterrichtsinhalte

p/p

Unterrichtsphase

Aktionen von Schülern

Besondere Kennzeichen

Zeit

Einführender Teil

2 Minuten

Organisation des Unterrichtsbeginns

Grüße. Eine positive, positive Atmosphäre in der Gruppe schaffen. Machen Sie sich bereit für die Arbeit.

Betreten des Klassenzimmers. Sich grüßen.

2 Minuten

Hauptteil

38 Minuten

Einführung in das Thema der Lektion

Einführungsrede des Lehrers. Dialog zwischen Lehrer und Kindern.

Antworten der Kinder auf die Fragen des Lehrers.

2 Minuten

Wiederholung des Gelernten. Festlegung des Unterrichtsthemas.

Kinder lösen ein Kreuzworträtsel auf der Grundlage zuvor erlernter Begriffe und Konzepte.

Antworten auf Kreuzworträtselfragen. Definition des Themas.

3 Minuten

Erläuterung des Unterrichtsthemas

Die Erläuterung des Lehrers zum neuen Thema „Register der Singstimme“.

Wahrnehmung eines neuen Themas. Aufnahme des Materials durch Erklärungen und praktische Aktivitäten des Lehrers: Wahrnehmung von Musik, auditive Analyse der stimmlichen Darbietung eines Werkes.

10 Minuten

Minute des Sportunterrichts

Spiel „Was hat sich geändert.“

Teilnahme am Spiel

5 Minuten

Stimmentwicklung

Atemwege und Gymnastik, Stimmbildungsübungen zur Entwicklung und Ausrichtung der Stimmlagen.

Arbeite am Liedtext „My Motherland“. T. Gunbina, Musik. S. Randa.

Durchführung von Atem- und Artikulationsübungen. Beherrschen neuer Stimmübungen, wie vom Lehrer gezeigt und erklärt.

Arbeiten Sie an der melodischen und harmonischen Struktur (zweistimmig) und an der Gleichmäßigkeit der Register beim Vortrag eines Liedes.

18 Minuten

Letzter Teil

5 Minuten

Zusammenfassung der Lektion.

Betrachtung. Hausaufgaben.

Analyse des Unterrichts, erworbene Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Fortschritt der Lektion

I. Einführungsteil

Der Soundtrack des Liedes „Friends“ des Ensembles „Barbariki“ erklingt. Kinder betreten das Klassenzimmer.

Lehrer: Hallo Leute! Ich freue mich sehr, Sie heute im Unterricht zu sehen. Vor unserem Fenster ist es immer noch Herbst, die Sonne wärmt das kältere Wetter auf, und was bedeutet das Ihrer Meinung nach? (der Winter kommt). Die Sonnenstrahlen bringen kaum noch Wärme, aber wir sind immer noch in bester Stimmung.

Lehrer: Beginnen wir mit unserer Lektion.

II. Hauptteil

Lehrer: Es ist lange her, dass wir uns kennengelernt haben„Grundlagen der Gesangskunst“ und habe schon viel gelernt. Dies ist ein großer und sehr wichtiger Abschnitt in unserem Gesangsausbildungskurs. Sagen Sie mir bitte, was lernen wir in solchen Kursen?

Kinder: Wir lernen stimmliche Konzepte und Begriffe kennen, die Besonderheiten der Gesangsatmung, die Atemregeln beim Singen, die richtige Aussprache von Vokalen und Konsonanten, wie man seine Gefühle beim Singen richtig ausdrückt, die Verhaltensregeln beim Singen, die Verhaltensregeln auf der Bühne.

Lehrer: Gut gemacht! Beantworten Sie nun meine Frage mit Ihren eigenen Worten: „Was ist die Grundlage des Gesangs, die Energiequelle für die Entstehung von Klang?“

Kinder: Atem.

Lehrer: Ja, die Atmung ist die Grundlage des Singens. Welche Atmungsarten kennen Sie und welche ist beim Singen am wichtigsten?

Kinder: Thorakal, Zwerchfell und gemischt . Die wichtigste und korrekteste Atemart beim Singen ist die Zwerchfellatmung.

Lehrer: Und heute machen wir uns mit den Registern der Singstimme vertraut, und genau das ist das Thema unserer Lektion: „Register der Singstimme“.

Lehrer: Was ist es?

· Register ist der Teil des Stimmumfangs, der Klänge mit ähnlicher Klangfarbe enthält.

Lehrer: Merken Sie sich diese Definition. Am Ende der Lektion erhalten Sie Erinnerungen mit grundlegenden Konzepten zu diesem Thema, die Sie zu Hause erlernen können.

Lehrer: Jeder Mensch, unabhängig von Geschlecht und Alter, kann Töne in 2 Haupt- und 2 Mollregistern wiedergeben.

Lehrer: Zwei Hauptregister: Brust und Kopf.

Lehrer: Truhenregister – Kleinbuchstaben.

Beim Singen in dieser Stimmlage verspüren Sänger deutliche Vibrationsempfindungen im Brustbereich (daher der Name).

Lehrer: Probieren Sie diese Übung aus: „Murmeln“ Sie mit geschlossenem Ton auf den tieferen Tönen. Wie fühlen Sie sich? In welchem ​​Bereich des Körpers spüren Sie Vibrationen?

Kinder: Im Brustbereich.

Lehrer: Dies ist das bekannteste Stimmregister für jede Person. Wir sprechen immer darin. Die meisten Sänger, sowohl professionelle als auch nicht, verwenden beim Singen nur dieses Register, da sie nicht wissen, wie sie andere verwenden sollen.

Hören Sie sich ein musikalisches Fragment aus dem Lied „At the Meadow“ an, gesungen vom Duett der Sänger Pelageya und Mikhail Gorshenev. Pelagia nutzt beim Singen ihre Bruststimme.

Russisches Volkslied „At the Meadow“, gesungen vom Duett von Pelageya und Mikhail Gorshenev.

Lehrer: Kopf oder Falsett – oberes Register. Bei der Verwendung beim Singen verspüren Sänger Vibrationsempfindungen hauptsächlich nur im Kopf (Gesicht, Nase), daher der Name. Der Name dieses Registers „Falsetto“ (was in der Übersetzung „falsche Stimme“ bedeutet) unterstreicht die Seltenheit seiner Verwendung.

Machen Sie die gleiche Übung, nur mit den Kopfnoten. Wie fühlen Sie sich? In welchem ​​Bereich des Körpers spüren Sie Vibrationen?

Kinder machen die Übung.

Kinder: Im Kopfbereich (Gesicht, Nase).

Lehrer: Die Klänge dieses Registers unterscheiden sich in der Klangfarbe deutlich von den Klängen des tieferen Registers. Sie sind hoch, haben keine tieferen Obertöne (Obertöne) und sind schwächer. Viele professionelle Sänger entwickeln diese Stimmlage jedoch so stark, dass sie für den breiten Einsatz bei Bühnenauftritten geeignet ist. Vladimir Presnyakov zum Beispiel ist ein Junior, der in seinem Gesang häufig die obere Lage verwendet. Und Opernsänger sorgen dafür, dass zwischen den Klängen der unteren und oberen Lage kein Unterschied zu spüren ist: weder in der Lautstärke noch in der Klangfarbe.

Hören Sie sich ein Musikfragment aus dem Lied „Castle from the Rain“ des Sängers Vladimir Presnyakov an. Beim Singen verwendet er ein Falsettregister.

Liedtext „Schloss aus Regen“. K. Kavaleryan, Musik. V. Presnyakov, aufgeführt von Vladimir Presnyakov Jr.

Lehrer: Damit das Kopfregister gut und schön klingt, müssen Sie „Unterstützung“ hinzufügen, also mit dem Atem singen, auf Unterstützung und die Stimmbänder zum Arbeiten zwingen.

Lehrer: Wir lernten die beiden Hauptregister der Singstimme kennen. Wir setzen unsere Bekanntschaft fort - Nebenregister.

Lehrer: Das Geräusch-Moll-Register, genannt „Stro-Bass“, was aus dem Deutschen übersetzt „Strohbass“ bedeutet. Die Stimme einer Person kann bei großer Müdigkeit in ein solches Register wechseln. Dieser Klangcharakter entsteht durch die Kreuzung der Stimmbänder. Durch die Mischung dieser Stimmlage mit der Hauptlage beim Singen erhalten Sänger eine knurrende, pfeifende Stimme. Die Verwendung dieses Registers beim Singen ist bei V. Vysotsky, M. Shufutinsky, G. Leps, A. Marshal zu hören. Ein besonders markantes Beispiel ist die Leistung von Professor Lebedinsky.

Hören Sie sich das Lied „Ich fragte die Esche“ von Professor Lebedinsky an. Beim Singen nutzt sie ein Geräuschregister – „Stro-Bass“.

Lied „Ich fragte die Esche“, Text. V. Kirshon, Musik. M. Tariverdiev, aufgeführt von Professor Lebedinsky

Lehrer: Ein anderes nicht-primäres Stimmregister, „Pfeife“ oder „Pfeife“ genannt, wird deutlich seltener verwendet. ", das sich über dem Falsettregister befindet. Dieses Register ist uns als das hohe Quieken kleiner Kinder bekannt. Von der Klangfarbe her ähnelt es tatsächlich einer lauten Pfeife, daher auch der Name. Dieses Register kommt am häufigsten bei Frauen vor, ist bei Männern jedoch recht selten. Ein markantes Beispiel für Leistungen im „Pfeifen“-Register ist der Sänger Vitas.

Hören Sie sich das Lied „Opera“ von Vitas an.

Lehrer: So machten wir uns mit den Registern der Singstimme vertraut. Die von Sängern am häufigsten verwendeten Register sind Brust- und Kopfregister – „Falsett“. Es gibt so etwas wie „Übergangsnotizen“. Diese Noten befinden sich im Übergang von einem Register zum anderen. Wenn professionelle Sänger singen, sind diese Töne völlig unmerklich und die Register werden als „geglättet“ bezeichnet. Dadurch klingt ihre Stimme in verschiedenen Tonlagen sanft, schön und reichhaltig. Der Übergang von Register zu Register ist völlig unsichtbar. Dies wird durch ständige Schulung entwickelt.

Lehrer: Jetzt machen wir uns mit Übungen vertraut, die uns helfen, unsere Stimmregister zu entwickeln, auszurichten und entsprechend unsere Stimme zu entwickeln. Um dies zu erreichen, müssen wir Ausdauer, harte Arbeit und Beobachtungsgabe kultivieren und unser Gedächtnis, unsere Vorstellungskraft und unsere Aufmerksamkeit entwickeln.

Lehrer: Ich biete Ihnen die erste Übung an, die Aufmerksamkeit, Beobachtungsgabe und Gedächtnis entwickelt.

Spiel „Was hat sich geändert“

Ein Kind schaut sich im Klassenzimmer um, nimmt seine Umgebung wahr und geht dann zur Tür hinaus. Die Kinder einigen sich darauf, was sie im Unterricht ändern werden. Ein Kind kommt ins Klassenzimmer und erzählt, was sich in seiner Abwesenheit verändert hat.

Lehrer: Gut gemacht! Und jetzt beginnen wir mit den Stimmübungen.

Ich bitte Sie, sich vor mir in einer Reihe aufzustellen und eine Gesangsposition einzunehmen.

Die Kinder stehen für den Gesang auf.

Lehrer: Zuerst machen wir ein Atem-Warm-Up.

1. Atmen Sie durch die Nase ein und langsam durch den Mund aus. 5 Mal wiederholt.

2. Atmen Sie mit dem Laut „sch“ durch die Nase ein und durch den Mund aus. 5 Mal wiederholt.

3. Atmen Sie durch die Nase ein und sprechen Sie beim Ausatmen die Buchstaben „b-p“ aus. 5 Mal wiederholt.

4. Atmen Sie durch die Nase ein und sprechen Sie beim Ausatmen die Buchstaben „t-d“ aus. 5 Mal wiederholt.

Lehrer: Jetzt arbeiten wir an Diktion und Artikulation. Wir sprechen den Zungenbrecher aus: „Der Stier ist dumm, der Stier ist dumm, die Lippe des Stiers war dumm.“ Wir beginnen langsam und steigern das Tempo schrittweise.

Lehrer: Hier kommen wir zu Übungen zur Entwicklung von Registern und Stimme.

1. Mit einem geschlossenen Ton („Muh“) machen wir ein Glissando auf und ab. Dreimal wiederholt.

2. Zum Klang „tpru“ machen wir ein Glissando auf und ab. Dreimal wiederholt.

Lehrer: Gut gemacht, Jungs! Sie haben alle Übungen erfolgreich abgeschlossen. Der Stimmapparat ist einsatzbereit und wir beginnen, das Lied „Mein Mutterland“ zu singen. Dieses Lied ist euch bereits bekannt, wir haben bereits intensiv daran gearbeitet. Die Gesangsdarbietung des Liedes ist komplex; sie enthält Elemente der Zweistimmigkeit. Die Melodie des Liedes ist nicht einfach, sie ist krampfhaft und erfordert eine Darbietung sowohl in der Brust- als auch in der Kopflage. Ein ausgeprägter Stimmumfang ist erforderlich. Vergessen Sie beim Auftritt nicht die „Unterstützung“ des Klangs, insbesondere beim Spielen hoher Töne. Denken Sie auch daran, dass wir ein Ensemble sind und der Klang des Liedes gleichmäßig sein sollte. Hören Sie also auf sich selbst und einander.

Zuerst singen wir die Melodie, dann den Begleittrack.

Arbeiten Sie an der melodischen und harmonischen Struktur (zweistimmig), der Gleichmäßigkeit der Register, dem Ensemble bei der Aufführung des Liedes „Mein Vaterland“ und dem Text. T. Gunbina, Musik. S. Randa.

Lehrer: Gut gemacht, Jungs! Du hast heute gute Arbeit geleistet. Nehmen Sie Platz.

Kinder sitzen auf Stühlen.

3. Letzter Teil

Lehrer: Schau, ich habe die Sonne in meinen Händen. Was braucht es, damit es heller leuchtet?

Kinder: Strahlen.

Lehrer: Absolut richtig! Ich schlage vor, dass Sie unserer Sonne ein paar Strahlen schenken, aber um diese Strahlen zu empfangen, müssen Sie sich daran erinnern, was wir heute getan haben, was wir Neues, Interessantes und Nützliches gelernt haben. Für die richtige Antwort erhalten Sie einen Strahl.

Kinder geben Antworten. Für jede Antwort erhalten sie einen Lichtblick und zeigen so, wie gut das Kind den Stoff beherrscht.

Lehrer: Schau auf den Bildschirm. Darauf sehen Sie die Grundkonzepte zum Thema der Lektion. Denken Sie darüber nach: Haben wir uns an alles erinnert?

Die Kinder antworten.

Lehrer: Jetzt komm zu mir, und gemeinsam werden wir ein paar Sonnenstrahlen schenken.

Die Kinder befestigen zusammen mit dem Lehrer die Strahlen an der Sonne.

Ich halte die Sonne in meinen Handflächen! Ich gebe es meinen Freunden! Lächle – es ist einfach! Ein Sonnenstrahl ist für DICH!!!

Der Lehrer schenkt jedem Kind einen Sonnenstrahl.

Lehrer: Schauen Sie, Leute, das sind keine einfachen Strahlen... Sie werden Ihnen Kenntnisse über die Grundkonzepte unserer Lektion vermitteln. Studieren Sie sie zu Hause gut und merken Sie sie sich. Vereinbart?

Kinder: Vereinbart.

Lehrer: Danke für deine Arbeit!

Lehrer: Auf Wiedersehen!

Der Soundtrack des Liedes „Friends“ des Ensembles „Barbariki“ erklingt. Die Kinder verlassen das Klassenzimmer.

1. Definition von „Singing Voice Register“

2. Hauptregister:

· Brust

· Kopf – „Falsett“.

3. Nebenregister:

· Lärm oder „Stro-Bass“;

· „Pfeife“ oder „Flöte“.

Gebraucht

1. Belobrova U. Yu. Diskussion zum Thema Tonumfang, Register und Tonlokalisierung für Studierende mittlerer und fortgeschrittener Ausbildung //mar. ucoz. ru/publ/obsuzhdenie_voprosa_diapazona_registrov_i_lokalizacii_tona_dlja_uchenikov_srednego_i_prodvinutogo_urovnja_podgotovki/

2. Mlechko T. A. Methoden der Stimmbildung im Sologesangsunterricht //www. Künste. adygnet. ru/bibl/izd%20arts/2/untitled-12.htm

3. Stimmregister http://www. Gitarrengesang ru/vocal8.html